Интонация какая бывает в музыке: Интонация в музыке – это что такое? Определение, виды

Интонация в музыке – это что такое? Определение, виды

Одно из ключевых понятий в музыке – это интонация. Данная статья поможет разобраться в сути этого явления.

Какие бывают интонации в музыке?

Этот термин можно рассматривать как в широком, так и в узком смысле. На данный момент существует три основных формулировки, отвечающие на вопрос «что такое интонация в музыке?». В широком смысле слова так называется единство фактуры произведения и тех оттенков смысла, которыми она наделена.

В этом значении данный термин впервые стал рассматриваться в учении советского музыковеда Бориса Асафьева. Для того чтобы наиболее доходчиво объяснить суть данного значения слова, следует обратиться к одноимённому явлению в области лингвистики. В разговоре именно по интонации человек может определить смысл и общее настроение речи говорящего, даже не разобрав конкретных слов или не понимая незнакомого или малознакомого иностранного языка. Подобное явление существует и в музыке. Например, интервал кварта чаще всего ассоциируется у людей с напряженным, призывным звучанием. А мотив, основанный на таких созвучиях, больше всего подходит для произведений в жанре марша или для гимнов.

Связь речи и музыки

Ещё отец Галилео Галилея, который был лютнистом, призывал своих коллег обращать внимание на связь мелодий с речевыми интонациями. На подобном сходстве основаны многие произведения русских классических композиторов. Они часто обращались к использованию этого приема, особенно в своём оперном творчестве. Среди мастеров, которым наиболее ярко удавалось использовать речевые интонации в ариях можно назвать таких, как Петр Чайковский и Модест Мусоргский.

В то время как композиторы итальянской оперы чаще всего пренебрегали данными приемами, уделяя больше внимания мелодичности музыки и виртуозности.

Отец Галилея был также участником Кружка подобного нашей “Могучей кучке”. Члены этого объединения специализировались на написании опер, арии в которых основывались на особенностях разговорной речи.

Духовная музыка

Другое значение слова “интонация” связано с григорианской традицией пения. В средневековье в католической церкви при исполнении псалмов и других песнопений мелодия сначала исполнялась одним человеком, так называемым запевалой, после чего её подхватывал весь хор. Фрагмент, который исполнялся сольно, имел название “Интонация”. В православной традиции существовала подобная система, которая носила название знаменного пения.

Изобразительные интонации в музыке

С помощью интонации можно передать не только характеристики речи и ее эмоциональный посыл. Еще она является универсальным средством для музыкальной изобразительности. Можно сказать, что с помощью интонации музыка общается со слушателями. Яркий пример использования различных ее видов для создания образов можно найти в сказке Сергея Сергеевича Прокофьева “Петя и волк”. В этом произведении именно при помощи интонации композитор создает образ кошки с вкрадчивыми движениями и птицы, полет которой легок и стремителен. По-разному используется это средство и в каждом конкретном стиле. Так, интонации, характерные для эпохи барокко, отличаются от тех, которые часто употреблялись в романтической музыке и в классических симфониях. Рассматриваемое в этой статье понятие является комплексным. Оно основано на взаимосвязи таких явлений, как лад, ритм и тональность.

В чём разница?

Следует сказать несколько слов и о речевой интонации, которая так близка по своим характеристикам музыкальной. Если человеку приходится слышать разговор иностранцев, то он, несмотря на незнание их языка, всё же может уловить некоторые подробности их разговора. Например, можно сразу же понять отношение этих людей друг к другу: благосклонное или неблагосклонное, а также иногда возможно разобрать, являются ли отдельные фразы утверждениями или вопросами. Однако это сделать удастся не всегда, так как особенности речи в разных языках могут отличаться друг от друга. Например, в разговоре русских людей вопрос сопровождается постепенно повышающейся к концу фразы интонацией. В английском данная конструкция может звучать довольно ровно. Немцы же, наоборот, чаще всего понижают интонацию в вопросительных предложениях.

Здесь можно провести параллель с музыкой. Точно так же, как и речь, песни разных народов и инструментальные произведения отличаются по своему интонационному составу. Различаются между собой и композиции, созданные в разные эпохи. Музыка наших дней, безусловно, отличается от произведений в стиле барокко, созданных Иоганном Себастьяном Бахом. Существуют даже отдельные пособия, направленные на изучение современного подхода к этой проблеме. Особо тщательному анализу подвергается электронная музыка с ее интонационным составом.

Интонация в узком смысле слова

В предыдущих главах упоминалось, что существуют различные виды интонаций в музыке. Но до сих пор шла речь об этом термине в широком смысле слова. В более узком значении интонация в музыке – это фрагмент мелодии, состоящий порою из двух-трех нот.

Можно сказать, что эта единица подобна фонеме или лексеме в лингвистике. Так можно ответить, если просят дать краткое определение, что такое интонация в музыке. Однако ее графическая фиксация до сих пор не осуществлена, так как этого нельзя сделать с помощью традиционной нотной записи.

Теория Бориса Асафьева

Поэтому говорить о составлении словаря музыкальных интонаций или попевок, как их называл Борис Асафьев, в данный момент нельзя. К тому же границы их гораздо более размыты, чем границы лексемы или морфемы. Смысловое значение каждой такой единицы тоже не поддается четкому определению. Тем не менее Борис Асафьев советовал уделять большое внимание связи речевых и музыкальных интонаций при изучении сольфеджио. Он говорил, что гораздо легче усваивать на слух звучание отдельных интервалов и аккордов, если находить аналоги в речи.

Также этот учёный утверждал, что мелодия является главенствующей силой музыкальной интонации в широком ее смысле. В этом его учение совпадает с точкой зрения композиторов эпохи классицизма, которые называли мелодию королевой музыки. Борис Асафьев является автором целого ряда книг по теме “Интонация”, которые до сих пор считаются главными трудами в этой области. В дальнейшем данная тема была разработана многими теоретиками, которые касались в своих трудах как интонационного языка в целом, так и затрагивали творчество отдельных композиторов. Ученые второй половины XX века обычно причисляли к главным составляющим этого феномена кроме мелодии ещё и тембр.

Другая интонация

Есть ещё и третий вариант ответа на вопрос «что такое интонация в музыке?». Определение будет представлено ниже.

Также этот термин употребляется в значении точности звуковысотной организации музыкальной ткани при исполнении произведения. Именно эту интонацию в музыке подразумевают, когда говорят о чистоте пения или игры на инструментах, а также о точности настройки. Здесь, в отличие от подобного явления в области языка, речь идёт об особых звуках – о музыкальных их видах. То есть о таких, которые имеют определённую высоту. Воспроизведение певцом музыкальных звуков называется интонированием. Здесь подразумевается сам процесс.

Когда медведь на ухо наступил

Интонация в музыке (чистая, фальшивая или “плавающая”) – умение передавать мелодию с определённой четкостью. С данным термином часто встречаются ученики школ искусств и студенты высших и средне-профессиональных учебных заведений соответствующего профиля на занятиях по сольфеджио. Чаще всего именно интонацию проверяют при поступлении детей в музыкальную школу. Иногда человека, у которого недостаточно развит этот навык, ошибочно обвиняют в отсутствии слуха.

Если при поступлении в музыкальную школу ребёнок не может пропеть определенную мелодию, заданную преподавателем, то, возможно, у него не сформированы именно интонационные навыки, а не отсутствует слух. Поэтому такая проверка музыкальности у детей не совсем логична. Лучше всего тестировать ребенка на способности к данному виду занятий следующим образом. Нужно сыграть на фортепиано какую-либо несложную музыкальную фразу, а затем попросить его подобрать ее на инструменте. В данном случае будет проверяться именно слух будущего ученика, а не интонирование.

Урок музыки по теме “Музыкальная интонация”. 2-й класс

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Презентация к уроку музыки предназначена для
освоения темы “Музыкальная интонация” во
втором классе общеобразовательной школы по
программе “Музыка” В.В. Алеева и Т.Н. Кичак (урок
№ 12). Поскольку эта тема является обязательным
компонентом содержательной линии “Основные
закономерности музыкального искусства”, то
может быть использована учителями музыки,
работающими по другим программам.

Формирование понятий и способов действий
начинается с постановки вопроса.
Основополагающий вопрос урока “Как
почувствовать музыку?” формулируется как
проблемный. Учащимся предстоит ответить на этот
вопрос, опираясь в процессе его обсуждения на
собственный жизненный опыт и ранее полученные
знания. “Добытые” в интеллектуальном поиске
знания сразу применяются в разных видах
музыкальной деятельности.

Презентация включает наиболее важные для урока
музыки виды деятельности: освоение музыкальной
грамоты, восприятие музыки и размышление о ней,
хоровое пение, пластическое интонирование,
вокальную импровизацию с элементами музыкальной
драматизации. Презентация построена таким
образом, что учитель имеет возможность выбора
необходимых ему на данном уроке видов
деятельности при помощи гиперссылок.

Основную часть урока составляют разделы
презентации – “Музыкальная грамота”,
“С.Прокофьев “Болтунья” и “Р.Шуман “Первая
утрата”. Остальные разделы презентации могут
быть использованы на других уроках. Например,
разделы “Песня “Кисточка” и “Песня “Весёлая
неделька” можно включить в содержание
предыдущих уроков при первичном знакомстве с
песнями. А разделы “Викторина” или “Творческое
задание” можно продемонстрировать на следующем
уроке. Учитель также может использовать
презентацию целиком на одном уроке, поскольку
она включает в себя все необходимые этапы урока:
опору на имеющиеся знания и навыки, освоение
нового материала, закрепление его в различных
видах практической музыкальной деятельности,
рефлексию и домашнее задание.

Презентация позволяет учитывать
природно-личностный потенциал обучающихся:
ведущие сенсорные каналы восприятия, “природные
возможности”, “зону ближайшего развития”. На
уроке предусматриваются виды деятельности для
“аудиалов”, “визуалов” и “кинестетиков”.
Дифференцированные задания позволяют каждому
обучающемуся чувствовать себя успешным.

Цели:

• развитие образного и ассоциативного мышления,
  творческого воображения;
• воспитание эмоционально-ценностного отношения
  к музыке; музыкального вкуса учащихся;
• освоение знаний об особенностях музыкального
  языка; о воздействии музыки на человека; о её
  взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью.

Учебные задачи:

• осмысление понятий “речевая интонация” и
  “музыкальная интонация”;
• эмоционально-образное восприятие и
  характеристика произведений С.С. Прокофьева
  “Болтунья” и Р.Шумана “Первая утрата”;
• выразительное исполнение песен С.А. Халаимова
  “Кисточка” и “Весёлая неделька”;
• определение на слух музыкальных интонаций в
  новых и ранее изученных произведениях.
• освоение музыкальных интонаций призыва, зова
  кукушки, жалобы, вопроса;
• импровизация мелодии на заданный текст
  (стихотворение Я. Акима “Откуда?”) в
  соответствии с его эмоционально-смысловым
  содержанием.

Программно-техническое обеспечение:

• Компьютер
• CD-проигрыватель
• Проекционная система

ХОД УРОКА

Открывается урок приглашением учащихся к
сотрудничеству. Учитель демонстрирует
презентацию “Музыкальная интонация”
(Презентация). Смена слайдов презентации
осуществляется по щелчку. Все надписи и
иллюстрации появляются по щелчку. Через
гиперссылки осуществляется переход к разным
видам деятельности на уроке.

Учитель. Здравствуйте, ребята! Мы продолжаем
раскрывать тайны музыки, которые делают её
выразительной. Продолжаем размышлять о том,
почему музыка заставляет нас радоваться или
грустить, удивляться или восхищаться. Сегодня
нам предстоит ответить на вопрос “Как
почувствовать музыку?”. Прежде чем мы это
сделаем, я расскажу вам обычный случай из жизни
обычного школьника, может быть и из вашей жизни
тоже.

Представьте себе, что вы приходите домой,
бросаете портфель в один угол, одежду – в другой.
Начинаете играть с игрушками, бросаете и их.
Неожиданно приходит с работы мама. Она
останавливается в дверях и, глядя на всё это
безобразие, говорит: “Так, мне это нравится!” [1]. (По
щелчку появляется изображение мамы и её слова
“Мне это нравится!”). Однако вам, несмотря на
слова мамы, сразу становится понятно, что всё это
ей совсем не нравится. Как же вы догадались, что
маме не нравится созданный вами беспорядок?

Дети. У нее голос строгий.

Учитель. Да, весь секрет строгого голоса мамы
– в интонации. Слово “интонация” в переводе с
латинского языка означает “громко произношу”
[3]. Слово называет что-либо, интонация заставляет
почувствовать это. Иногда одни и те же слова,
произнесённые с разной интонацией, полностью
меняют смысл сказанного. (По щелчку
появляется надпись – “Какой он музыкант”).
Например, сейчас я с разной интонацией произнесу
фразу: “Какой он музыкант”, – а вы по интонации
определите, что означает эта фраза [1].

– Какой он музыкант? (По щелчку появляется
изображение мальчика-скрипача.) <Рисунок1>

Дети. Вы спросили.

Учитель. Верно. Я хочу узнать хороши

Интонация (в музыке) – это… Что такое Интонация (в музыке)?



Интонация (в музыке)

Интонация в музыке, 1) музыкально-теоретическое и эстетическое понятие, имеющее несколько взаимосвязанных значений. И. в самом широком смысле ‒ это высотная организация музыкальных звуков (тонов) в их последовательности (сравни с временной организацией ‒ ритмом). Музыкальная И. отличается от речевой фиксированностью звуков по высоте и подчинением их системе лада. Под И. понимают также манеру («склад», «строй») музыкального высказывания, обусловливающую его экспрессивное (определяющееся выражаемыми в музыке чувствами), синтаксическое (утвердительное, вопросительное и т. п.), характеристическое (национальное, социальное и т. п.) и жанровое (И. песенная, ариозная, речитативная и т.

п.) значения. Выразительность музыкальной И. опирается на обусловленные слуховым опытом людей ассоциации с другими звучаниями, прежде всего с речью, и некоторые психо-физиологические предпосылки. И. в узком смысле ‒ это наименьшее сопряжение тонов в музыкальном высказывании, обладающее относительно самостоятельным выразительным значением, семантическая ячейка (единица) в музыке. Обычно подобная И. состоит из 2‒3, иногда и из одного звука. Чаще всего это частица мелодии, попевка, хотя на её выразительность оказывают влияние ритм, гармония, тембр. Иногда И. метафорически называют музыкальным словом. Однако в отличие от слова музыкальная И. не имеет точно определенного конкретного смысла. Лишь условно можно говорить и об «интонациональном словаре» как совокупности интонаций, применяемых каким-либо композитором, группой композиторов, а также встречающихся в музыке многих стран в определённый период («интонациональный словарь эпохи»).

Разработка учения о музыкальной И. началась ещё в период античности и продолжалась в средние века и в эпоху Возрождения. Важный вклад внесли французские просветители (Ж. Ж. Руссо) и находившиеся под их влиянием музыканты (А. Гретри, К. В. Глюк), далее ‒ передовые русские композиторы и музыкальные критики 19 в. (А. С. Даргомыжский, А. Н. Серов, М. П. Мусоргский). Идеи русских и за рубежных музыкантов об интонациональной природе музыки были обобщены и развиты Б. В. Асафьевым, создавшим глубокую и плодотворную, хотя и не лишённую противоречии, «интонациональную теорию» музыкального творчества, исполнительства и восприятия, разработка которой продолжается в СССР и др. социалистических странах.

2) Степень акустической точности воспроизведения высоты тонов и их соотношений при музыкальном исполнении. И. воспринимается слухом как верная в тех случаях, когда звучащий тон располагается внутри некоторой области частот, близких к абсолютно точной, ‒ так называемой зоны.

3) В производстве и настройке музыкальных инструментов с фиксированной высотой звуков (фортепиано, органа и др.) ‒ ровность и точность звучания каждого тона звукоряда инструмента по высоте, громкости и тембру.

Лит.: Асафьев Б. В. (И. Глебов), Музыкальная форма как процесс, Л., 1963; Интонация и музыкальный образ. Статьи и исследования музыковедов Советского Союза и других социалистических стран, под общей ред. Б. М. Ярустовского, М., 1965; Шахназарова Н. Г., Интонационный словарь и проблема народности музыки, М., 1966; Jiránek J., Asafje vova teorie intonace, jejígeneze a vyznam, Praha, 1967.

А. Н. Сохор.

Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия.
1969—1978.

• Интоксикация
• Интонация (звук. средства языка)

Смотреть что такое “Интонация (в музыке)” в других словарях:

• Интонация —         (от лат. intono громко произношу). I. Важнейшее муз. теоретич. и эстетич. понятие, имеющее три взаимосвязанных значения:         1) Высотная организация (соотнесённость и связь) муз. тонов по горизонтали. В звучащей музыке реально… …   Музыкальная энциклопедия

• Интонация (музыка) — У этого термина существуют и другие значения, см. Интонация. Интонация (позднелат. intonatio  «пение в [церковном] тоне» или «настройка на [церковный] тон») в богослужебном пении католиков распев псалма по мелодии модели (мелодической… …   Википедия

• Интонация — I Интонация (от лат. intono громко произношу)         совокупность звуковых средств языка, которые, налагаясь на ряд произносимых и слышимых слогов и слов: а) фонетически организуют речь, расчленяя её сообразно смыслу на фразы и знаменательные… …   Большая советская энциклопедия

• интонация — и, ж. 1) лингв. Ритмико мелодическая сторона речи, чередование повышений и понижений голоса при произношении. Вопросительная интонация. Интонация русской речи. 2) В стихотворной речи: повышение голоса к середине стихотворного периода (стиха,… …   Популярный словарь русского языка

• ИНТОНАЦИЯ — (от лат. intonare произносить) специфическое средство худож. общения, выражения и передачи эмоционально насыщенной мысли с помощью пространственно временного движения в его звучащей (человеческий голос и голоса музыкальных инструментов) и… …   Эстетика: Словарь

• Постмодернизм в музыке — Музыка постмодернизма может быть рассмотрена как музыка эпохи постмодерна или музыка, которая следует эстетическим и философским направлениям постмодернизма. Как музыкальный стиль, постмодерн включает характерные черты художественного… …   Википедия

• Реализм —         в литературе и искусстве правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художеств. творчества. В ходе историч. развития иск ва Р. принимает конкретные формы определённых творч.… …   Музыкальная энциклопедия

• Лад —         (греч. armonia, лат. modulatio, modus, франц. и англ. mode, итал. modo, нем. Tongeschlecht; слав. лад согласие, мир, стройность, порядок). Содержание I. Определение лада 130 II. Этимология 130 III. Сущность лада 130 IV. Интонационная… …   Музыкальная энциклопедия

• Асафьев Б. В. —         Борис Владимирович (лит. псевдоним Игорь Глебов) (17 (29) VII 1884, Петербург 27 I 1949, Москва) советский музыковед и композитор. Нар. арт. СССР (1946). Академик (1943). В 1908 окончил историко филологич. ф т Петерб. ун та, в 1910 Петерб …   Музыкальная энциклопедия

• Народная музыка —         музыкальный фольклор (англ. Folk music, нем. Volksmusik, Volkskunst, франц. Folklore musical) вок. (преим. песенное, т. е. муз. поэтическое), инстр., вок. инстр. и муз. танц. творчество народа (от первобытных охотников, рыболовов,… …   Музыкальная энциклопедия

Статья на тему: Музыкальная интонация.

                                     Музыкальная интонация  

                                   

Между словом и музыкой – много общего. В самой человеческой речи есть музыкальный элемент – интонация. Интонация (от латинского « интоно» –

« громко произношу») – в широком смысле; воплощения  художественного образа в музыкальных звуках. Её называют душой музыки, основой музыкального мышления и общения. Композитор как бы « пишет с натуры», подслушивая  характерные речевые интонации и перенося их в ноты.    

Процесс интонирования, чтобы стать не речью, а музыкой, либо сливается с речевой интонацией и превращается в единство, в ритмо – интонацию слова – тона, в новое качество, богатое выразительными возможностями, и надолго определяется в прочных формах и многообразной практике тысячелетий, либо, минуя слово  (в инструментализме), но испытывая воздействие  «немой интонации» пластики и движений человека  (включая «язык» руки), процесс интонирования становится «музыкальной речью», музыкальной интонацией. Как она устроена? Подобно слову, интонация – единство звука и смысла. Но и звук, и смысл, и характер их связи радикально отличны в слове и интонации. Звуковой материал слова – строго ограниченный набор фонем. Можно сказать, что фонема – основная единица звукового строя языка, предельный элемент, выделяемый линейным членением речи. Музыкальная интонация опирается на звук во всей полноте его свойств. Вместо нескольких десятков фонем здесь бесконечные тембровые оттенки, способы артикуляции, различие темпа, ритмических рисунков, уровней громкости, меняемых во времени. Слово называет явление,  интонация же заставляет ощутить и пережить   его.

Верное интонирование – основа музыки, – закон интонации как высказывания мысли и чувства в речи словесной или музыкальной. Значит, это качество музыки не случайно, а делает её искусством людского общения;  и чем музыка содержательнее, интеллектуальнее, тем строже должно быть её интонирование, потому что  каждая данная стадия музыкальной интонации как сфера композиторского мышления усложняется и уточняется в отношении восприимчивости мыслей и эмоционального тонуса. Следовательно, как бы ни были совершенны и точны рационалистически изобретаемые или гордо субъективистические выдвигаемые как «мой язык» системы музыки (интервалы, звукоряды, лады), если они не находят опоры в данной стадии интонации, обусловленной общественным сознанием, они не станут жизнеспособными.

Когда  музыкальное произведение отвечает вкусам и различного рода запросам слушателей, наиболее взволновавшие, понравившиеся  фрагменты,  а иногда и цельные эпизоды получают широкое распространение, прочно закрепляясь в сознании. Эти родные, знакомые, каждым легко узнаваемые и часто  воспроизводимые звучания срастаются с сознанием множества людей. Это могут быть фрагменты мелодий и цельные напевы, темы, обороты даже ритмический  рисунок; могут быть и совсем лаконичные «наметки».

Народ, культура, эпоха в их исторической жизни определяют стадии интонации, а через интонацию определяются и средства выражения музыки, и отбор, и взаимосопряжение музыкальных элементов. Популярнейшие интонации эпохи становятся живым родником музыки высокого интеллектуального уровня.

        Список литературы:

1 Асафьев Б.В. Музыкальная форма, как процесс.- Л.,1963г.

2 Медушевский В. В., Очаковская О. О. Энциклопедический словарь юного музыканта – М., Педагогика-1985г.

Музыкальная интонация: barucaba — LiveJournal

Интонация (от лат. intono – громко произношу).

I. Важнейшее музыкально-теоретическое и эстетическое понятие, имеющее три взаимосвязанных значения:

1) Высотная организация (соотнесённость и связь) музыкальных тонов по горизонтали. В звучащей музыке реально существует лишь в единстве с временной организацией тонов – ритмом. “Интонация… тесно спаяна с ритмом как дисциплинирующим выявление музыки фактором” (Б. В. Асафьев). Единство интонации и ритма образует мелодию (в её широком понимании), в которой интонация, как её высотная сторона, может быть выделена лишь теоретически, в абстракции.

Бетховен. Соната для виолончели и фортепиано Фа мажор, ор. 5 № 1

Музыкальная интонация родственна по происхождению и во многом аналогична речевой, понимаемой как изменения звучания (“тона”) голоса и прежде всего его высоты (“мелодия речи”). Интонация в музыке сходна с интонацией речи (если иметь в виду высотную сторону последней) по своей содержательной функции (хотя в речи основным носителем содержания являетвя слово) и по некоторым структурным особенностям, представляя собой, как и речевая интонация, процесс высотных изменений звуков, выражающий эмоции и регулируемый в речи и вокальной музыке закономерностями дыхания и мышечной деятельности голосовых связок. Зависимость музыкальной интонации от этих закономерностей сказывается уже в построении звуковысотной, мелодической линии (наличие опорных звуков, аналогичных таким же звукам в речевой интонации; расположение главного из них в нижней части голосового диапазона: чередование подъёмов и спусков; нисходящее, как правило, направление высотной линии в заключительной фазе движения и др.), она сказывается и в членении музыкальной интонации (наличие цезур различной глубины и др.), в некоторых общих предпосылках её выразительности (рост эмоционального напряжения при движении вверх и разрядка при движении вниз, в речи и вокальной музыке связанные с увеличением усилий мышц голосового аппарата и с мышечным расслаблением).

Винченцо Беллини. “Oh! quante volte”

Существенны и различия двух указанных видов интонации как по их содержанию, так и по форме. Если в речевой интонации звуки не дифференцированы и не имеют зафиксированной хотя бы с относительной точностью высоты, то в музыке интонацию создают музыкальные тоны – звуки, более или менее строго разграниченные в высотном отношении благодаря постоянству частоты колебаний, характеризующей каждый из них (хотя и здесь закреплённость высоты не абсолютна). Музыкальные тоны, в отличие от речевых звуков, в каждом случае принадлежат к какой-либо исторически сложившейся музыкально-звуковой системе, образуют между собой постоянные, закрепившиеся в практике высотные соотношения (интервалы) и взаимно сопряжены на основе определённой системы функционально-логических отношений и связей (лада). Благодаря этому музыкальная интонация качественно отличается от речевой – она более самостоятельна, развита и обладает неизмеримо большими выразительными возможностями.

Гендель. Concerto grosso No. 4 (Op. 3) in Fmajor, HWV 315

Интонация (как высотная организация тонов) служит конструктивной и выразительно-смысловой основой музыки. Без интонации (как и без неразрывно связанных с нею ритма и динамики, а также тембра) музыка существовать не может. Таким образом, музыка в целом имеет интонационную природу. Основополагающая и главенствующая роль интонации в музыке обусловлена несколькими факторами:

а) высотные отношения тонов, будучи весьма подвижными и гибкими, при этом очень многообразны; определённые психо-физиологические предпосылки обусловливают ведущую их роль в выражении средствами музыки изменчивого, тонко дифференцированного и бесконечно богатого мира душевных движений человека;

б) высотные отношения тонов благодаря фиксированности высоты каждого из них, как правило, легко запоминаются и воспроизводятся и потому способны обеспечить функционирование музыки как средства общения между людьми;

в) возможность сравнительно точного соотнесения тонов по их высоте и установления между ними на этой основе чётких и прочных функционально-логических связей позволила выработать в музыке разнообразные методы мелодического, гармонического. и полифонического развития, выразительные возможности которого намного превосходят возможности, скажем, одного ритмического, динамического или тембрового развития.

Сен-Санс. Романс, ор. 36

2) Манера (“строй”, “склад”, “тонус”) музыкального высказывания, “качество осмысленного произношения” (Б. В. Асафьев) в музыке. Оно заключается в комплексе характерных особенностей музыкальной формы (высотных, ритмических, тембровых, артикуляционных и др.), которые обусловливают её семантику, т. е. эмоциональное, смысловое и другие значения для воспринимающих. Интонация – один из самых глубоких слоёв формы в музыке, наиболее близкий к содержанию, наиболее непосредственно и полно выражающий его. Такое понимание музыкальной интонации аналогично пониманию речевой интонации как выразительного тонуса речи, эмоциональной окраски её звучания, зависящей от речевой ситуации и выражающей отношение говорящего к предмету высказывания, а также черты его индивидуальности, национальной и социальной принадлежности. Интонация в музыке, как и в речи, может иметь экспрессивное (эмоциональное), логически- смысловое, характеристическое и жанровое значения. Экспрессивное значение музыкальной интонации определяется выражаемыми в ней чувствами, настроениями и волевыми устремлениями композитора и исполнителя. В этом смысле говорят, например, о звучащих в данном музыкальном произведении (или каком-либо его разделе) интонациях призыва, гнева, ликования, тревоги, торжества, решимости, “ласки, сочувствия, участия, материнского или любовного привета, сострадания, дружеской поддержки” (Б. В. Асафьев о музыке Чайковского) и т. п. Логически-смысловое значение интонации определяется тем, выражает ли она утверждение, вопрос, завершение мысли и др. Наконец, интонация может быть различной по своему характеристическому значению, в том числе национальному (русская, грузинская, немецкая, французская) и социальному (русская крестьянская, разночинно-городская и т. п.), а также по жанровому значению (песенная, ариозная, речитативная; повествовательная, скерцозная, медитативная; бытовая, ораторская и т. п.).

Франц Легар. Танец из оперы “Татьяна”

Значения интонации определяются многочисленными факторами. Важным, хотя и не единственным из них, является часто встречающееся более или менее опосредствованное и преобразованное воспроизведение в музыке речевой интонации соответствующего значения. Претворение речевой интонации (разнообразной во многих отношениях и исторически изменяющейся) в музыкальную происходит непрерывно на всём протяжении развития музыкального искусства и во многом определяет способность музыки воплощать различные эмоции, мысли, волевые устремления и черты характера, передавать их слушателям и воздействовать на последних. Источниками выразительности музыкальной интонации служат также обусловленные слуховым опытом ассоциации с другими звучаниями (как музыкальными, так и внемузыкальными) и заключённые в тонах и их сочетаниях предпосылки прямого физиологического воздействия на эмоциональную сферу человека.

Та или иная интонация музыкального высказывания в решающей степени предопределяется композитором. Созданные им музыкальные звучания обладают потенциальным значением, зависящим от их физических свойств и ассоциативных связей. Исполнитель своими средствами (динамическими, агогическими, колористическими, а в пении и игре на инструментах без фиксированной высоты звуков – также и путём варьирования высоты в пределах зоны) выявляет авторскую интонацию и истолковывает её в соответствии со своими индивидуальными и социальными позициями. Выявление исполнителем (которым может быть и автор) композиторской интонации, т. е. интонирование, и является реальным бытием музыки. Свою полноту и общественное значение это бытие, однако, обретает только при условии восприятия музыки слушателем. Слушатель воспринимает, воспроизводит в своём сознании, переживает и усваивает композиторскую интонацию (в её исполнительском истолковании) также индивидуально, на основе собственного музыкального опыта, входящего, однако, в общественный опыт и им обусловленного. Таким образом “явление интонации связывает в единство музыкальное творчество, исполнительство и слушание – слышание” (Б. В. Асафьев).

Роберт Шуман. “Отзвуки театра”

3) Каждое из наименьших конкретных сопряжений тонов в музыкальном высказывании, обладающее относительно самостоятельным выразительным значением; семантическая единица в музыке. Обычно состоит из 2-3 и более звуков в одноголосии или созвучий; в исключительных случаях может состоять и из одного звука или созвучия, обособленного по своему положению в музыкальном контексте и по своей выразительности.

Поскольку главным выразительным средством в музыке является мелодия, интонация большей частью понимается как краткое исследование тонов в одноголосии, как частица мелодии, попевка. Однако в тех случаях, когда относительно самостоятельное выразительное значение в музыкальном произведении приобретают определённые гармонические, ритмические, тембровые элементы, можно говорить соответственно о гармонических, ритмических и даже тембровых интонациях или же о комплексных интонациях: мелодико-гармонических, гармонически-тембровых и др. Но и в остальных случаях, при подчинённой роли указанных элементов, ритм, тембр и гармония (в меньшей степени – динамика) всё же оказывают воздействие на восприятие мелодических интонаций, придавая им то или иное освещение, те или иные оттенки выразительности. Значение каждой данной интонации в большой мере зависит и от её окружения, от музыкального контекста, в который она входит, а также от её исполнительского истолкования.

И. Рафф. Каватина

Относительно самостоятельный эмоционально-образный смысл отдельной интонации зависит не только от её собственных свойств и места в контексте, но и от слушательского восприятия. Поэтому членение музыкального потока на интонации и определение их смысла обусловлено как объективными фак

музыкальная интонация | Музыкальный онлайн колледж

Один из самых сложных, важных элементов мелодии и музыки в целом — такое бы определение я дал музыкальной интонации. Это кровь и плоть любой музыки, ее смысл и то, что отличает индивидуальность музыканта от простого копирования.

Самые популярные ошибки среди учеников, которые занимаются в тренингах по мелодии, аранжировке или созданию песен это непонимание и неумение работать с интонацией. И это неспроста, ведь освоение интонации это, по сути, ключ к открытию всех секретов мелодики, а также многих других элементов музыки.

Итак, в этой статье мы разберемся с вами, что же такое интонация, как она работает и с чего начать ее практическое освоение композитору, автору песен, аранжировщику или импровизатору. Как я уже писал выше, понятие музыкальной интонации одно из важнейших в музыке.

Правильное понимание интонации и умение с ней работать, необходимое условие для достижения профессионализма в любой сфере музыкальной деятельности. Композиторы учатся работать над развитием интонации, ее содержанием и индивидуальностью. Исполнители учатся передавать и интерпретировать заложенную в интонации мысль. В целом можно сказать, что основа интонация зарождается в мотиве (подробнее здесь ).

Однако вопреки распространенному мнению, что интонация должна быть элементом мелодии, интонация может проявляться на любом уровне музыкальной ткани. Во многом благодаря проникновению интонации в ритм, гармонию и форму появилась современная музыка и такие важные элементы, как ритмическая интонация, гармоническая интонация, колористическая и т.д.

Основой мелодической интонации является интервал.

Как правило, музыканты  изучают интервалы  в курсе теории музыки и больше не возвращаются к ним. При этом изучение происходит чаще всего на математическом уровне — запомнили названия, состав и звучание.

Если спросить у музыканта: — а зачем нужны интервалы, то в лучшем случае получим ответ: Из интервалов состоят аккорды.

Однако интервалы это не только часть гармонии, но и важная строительная часть интонации. Думаю понятно, что мелодическая интонация невозможна без интервала. Каждый интервал формирует определённое уникальное звучание, создающее необходимую интонацию. На формирование интервальной интонации (будем назвать так интонацию состоящую из двух звуков) влияют два фактора — ритмическое и мелодическое положение.

Ритмическое положение определяет то, какие доли такта используются для выявления характера интонации.

Что под этим подразумевается?

Каждый интервал имеет два типа тонов — легкий и тяжелый, который также называют опорным.

Например, в кварте опорный тон это верхняя нота, а в квинте нижняя. Чтобы было понятно, как определять опорный тон, просто сыграйте эти интервалы и обратите внимание, на то, какой звук доминирует в интервале это и будет опорный тон.

Если тяжелый тон интервала совпадает с тяжелой долей такта, то мы получаем завершённое или тяжелое, устойчивое звучание. Если же тяжелый тон попадает на легкие доли такта, то звучание получается неустойчивое и направленное на развитие.

По сути, это пошаговая схему создания интервальной интонации. Рассмотрим наиболее важные интервалы и их интонационные качества.

Малая секунда — острый диссонанс в гармоническом изложении.

В мелодике очень часто используется для создания трагичного звучания, интонации плача.

Многие Rock и Metal композиции построены на интонации малой секунды во фригийском ладу. Также малая секунда используется для создания интонации разрешения (VII — I ).

Большая секунда — по всей видимости, самый распространённый интервал в музыке. С него начинаются и мажорная и минорная гамма. Звучание универсальное, характеризуется певучестью и мягкостью.

Большая и малая терции — важные интервалы тональной музыки.

Звучат очень мелодично, певуче. Главная интонационная особенность терций это создание необходимой окраски (минорной или мажорной). Мажорная терция, как правило, придает музыке светлый характер, а минорная более мягкий, печальный. Естественно, что большую роль играет гармоническое сопровождение и наклонение лада.

Кварта — самая распространённая роль кварты это создание интонации гимна при использовании в затакте. Однако в современном джазе и fusion кварта используется для создания угловатых, ломаных мелодических линий очень  часто создающих урбанистическое, космическое  звучание. Длительная последовательность кварт имеет пентатоническое звучание.

Тритон — зловещий интервал, в средние века именовался дьявольским. В наше время распространён повсеместно. Особенно любим металлистами (90% риффов не обходятся без тритона). Используется также для создания тональных разрешении и гармонических замен.

Квинта — звучит пусто и используется в мелодике для создания атмосферы либо с той же целью, что и кварта. Последовательность квинт также образует пентатоническое звучание.
Очень распространена в современной музыке следующая интонация:

Секста малая и большая — являясь обращениями терции, имеют схожие свойства, однако за счет широкого звучания используются для создания скачков и усиления мелодического напряжения.

Септима малая — абсолютно не вокальный интервал тем не менее широко распространён, как часть доминант септаккорда. Используется для создания широких мягкодиссонантных линий. При использовании нескольких септим неизбежно возникает скрытое двухголосие и интонация распадается на две взаимозависимые линии.

Большая септима — острый диссонанс. Чаще всего слухом воспринимается,как два разных голоса. Однако при правильном использовании может создавать мрачное и острое звучание (особенно в атональной музыке).

Как уже упоминалось, кроме акустических особенностей очень сильно на интонацию влияет гармоническое сопровождение.

Октава — совершенный консонанс. За счет широкого движения октава редко воспринимается как интонация и чаще всего используется как технический прием ( для переходов,смены регистров и т.п.).

Например, сравните использование интервала большой терции в тональности C и Db мажор

В первом случае устойчивый интервал и устойчивая гармония. Во втором случае ноты C и E(fb) это уже хроматический интервал требующий промежуточного разрешения. Такая многомерность интервальной интонации позволяет использовать одинаковые интервалы для создания различных градаций напряжения. В следующий раз мы рассмотрим ритмические и гармонические типы интонаций.

]]>

Интонация выражения и изображения в музыке. 3-й класс

Тип урока: Комбинированный.
Цель урока: Единство выражения и изображения интонации в музыке.
Обучающая задача: Сформировать представление о выразительной и изобразительной интонации.
Развивающая задача: Развивать умение слушать и различать выразительные и изобразительные интонации.
Воспитательная задача: Эмоцианальное восприятие у детей.
Музыкальный материал:

• «Три подружки» Д.Б.Кабалевского-слушание.
• «Самая хорошая» (о маме) В.Иванникова-разучивание и исполнение.

Оборудование урока:

• аудиозапись «Три подружки» Д.Б.Кабалевского;
• иллюстрации «Трёх подружек»;
• музыкальные инструменты- скрипка, труба, флейта (иллюстрации).

Ход урока:

1.Организационный момент.

Вход детей в класс под музыку. Дети встают возле своих парт. Музыкальное приветствие.
Учитель: А теперь я прошу вас сесть за свои парты. Спинки у всех ровненькие. Дневники на край стола.
2.Повторение пройденного материала.
Учитель: Ребята, какая главная тема четверти?
Дети: Интонация.
Учитель: Что такое интонация?
Дети: Это выразительность.
Учитель: А ещё? Для чего нужна интонация?
Дети: Для того, чтобы понимать друг друга.
Учитель: То есть мы общаемся с помощью интонации?
Дети: Да.
Учитель: А как мы показываем интонацию в общении друг с другом?
Дети: Слова можно произносить по-разному, жесты, мимика, речь.
Учитель: Интонация- это наше отношение к окружающим. Это единица мысли и чувства человека. Так?
Дети: Да.
Учитель: Молодцы! Ребята, мы общаемся с вами жестами, мимикой, словами, а как же композиторы и художники? Как они говорят нам о своей интонации по отношению к нам?
Дети: Композиторы- музыкой, художники- картинами.
Учитель: Молодцы!

• Объяснение новой темы.

 Учитель: А сегодня мы поговорим о том, какими же бывают интонации? Но прежде вернёмся во второй класс. Помните, мы говорили о музыке, которая может очень много нам рассказать? Одни музыкальные произведения выражают…, другие- изображают… (на доске появляется схема №1):
Музыка

Учитель: Так и интонации тоже могут выражать и изображать (на доске появляется схема №2).

 
Интонация

 

 А теперь закройте глаза и внимательно послушайте эту музыку (звучит аудиозапись «Трёх подружек» Д.Б.Кабалевского)
Учитель: Узнали произведение?
Дети: Да.
Учитель: Что сейчас прозвучало?
Дети: Пьеса Д.Б.Кабалевского «Три подружки».
Учитель: А какие это подружки? Мы их видим?
Дети: Нет. Мы их слышим.
Учитель: Какими они нам показаны в музыке?
Дети: Одна подружка грустная, печальная. Интонация плаксивая. Вторая- радостная, игривая. Интонация радостная. Третья- злая. Интонация злая.
Учитель: А как зовут этих девочек?
Дети: Первая- Плакса, вторая- Резвушка, третья- Злюка.
Учитель: Почему такие имена?
Дети: Потому что характер музыки говорит нам об этом.
Учитель: А только ли характер музыки нам говорит об этом? Как композитор ещё показал нам трёх девочек? С помощью чего?
Дети: С помощью музыкальных инструментов. Плакса- с помощью скрипки, Резвушку- с помощью флейты, а Злюку- с помощью трубы.

Учитель: Молодцы! (во время названия музыкальных инструментов на доске появляются иллюстрации этих инструментов).

А почему композитор показал наших девочек именно с помощью этих инструментов?
Дети: Потому что окраска звучания этих инструментов очень подходит для девочек.
Учитель: О своей интонации в музыке нам рассказал композитор Д.Б.Кабалевский. На прошлом уроке я вас просила побывать в роли художников. Давайте посмотрим на ваши работы (рассматриваем рисунки детей, которые были собраны перед уроком и оформлены в виде выставки)
Учитель: Что мы видим? Что у вас получилось? (дети рассказывают о своих рисунках)
Учитель: Какая интонация у ваших девочек? Как вы её показали?
Дети: С помощью красок.(дети рассказывают о том как они изобразили девочек, какие краски они использовали и почему).
Учитель: А теперь я предлагаю посмотреть на моих девочек. Я их нарисовала вот так (показываю свои рисунки).

Учитель: Мы были художниками, нарисовали красками свою интонацию девочек, услышали интонацию композитора в музыкальном произведении. А теперь скажите: интонация «Трёх подружек» была изобразительная или выразительная?
Дети: Выразительная и изобразительная.
Дети: Выражается настроение девочек.
Учитель: А что изображается?
Дети: Характер и действия девочек.
Учитель: Очень часто в музыкальных произведениях встречаются интонации изобразительные и выразительные. И они ведут нас к единому музыкальному образу. В данной пьесе это образ трёх девочек.
4.Работа над песней «Самая хорошая» В.Иванникова.
Учитель: А сейчас я попрошу вас сесть ровно и внимательно послушать меня (я играю и исполняю песню «Самая хорошая»)
Учитель: Какая интонация данного произведения? Похожа ли она на интонацию девочек?
Дети: Она не похожа на интонацию девочек. Интонация этого произведения ласковая, нежная.
Учитель: Интонация выражения или изображения?
Дети: Интонация выражения, потому что показаны чувства к нам, а также есть интонация изобразительная, так как показаны действия мамы.
Учитель: Повторяем слова первого куплета и исполняем

(после повторения слов и мелодии 1 куплета приступаем к разучиванию 2 и 3 куплетов, повторяем ещё раз слова и закрепляем всю песню).
5.Обобщение темы урока.
Учитель: Ребята, что мы узнали сегодня на уроке?
Дети: Мы узнали об интонации, которая может изображать и выражать.
Учитель: Что выражает интонация?
Дети: Чувства, мысли… (дети смотрят в схему на доске)

(дети смотрят в схему на доске)
Учитель: А что изображает интонация?
Дети: Движение, характер…(дети смотрят в схему на доске)
Учитель: А вместе интонации ведут к единому музыкальному образу.
6. Итог урока.

Выставление оценок в журнал. Выход детей из класса под музыку.

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Картина на древнегреческой вазе показывает урок музыки (около 510 г. до н.э.)

Музыка – это форма искусства, в которой звук организован во времени. Музыка – это также форма развлечения, которая объединяет звуки таким образом, чтобы людям нравилось, находить их интересными или танцевать. В большинстве музыкальных композиций люди поют своим голосом или играют на музыкальных инструментах, таких как фортепиано, гитара, барабаны или скрипка.

Слово музыка происходит от греческого слова ( mousike ), что означает «(искусство) муз».В Древней Греции музы включали в себя богинь музыки, поэзии, искусства и танцев. Тот, кто занимается музыкой, известен как музыкант.

Музыка – это звук, организованный с использованием ритма, мелодии или гармонии. Если кто-то стучит по кастрюле во время готовки, это издает шум. Если человек ритмично стучит по кастрюле или горшку, он играет простую музыку.

В музыке чаще всего используются четыре вещи:

• Музыка часто имеет высоту .Это означает высокие и низкие ноты. Мелодии состоят из нот, которые поднимаются или опускаются либо остаются на той же высоте.
• Музыка часто имеет ритм . Ритм – это то, как музыкальные звуки и паузы соединяются в последовательность. У каждой мелодии есть ритм, который можно прослушать. Музыка обычно имеет обычный ритм.
• Музыка часто имеет динамиков . Это означает, будет ли он тихим или громким или где-то посередине.
• Музыка часто имеет тембров . Это французское слово (произносится по-французски: «ТАМ-бр»).«Тембр» звука – это то, как он интересен. Звук может быть резким, нежным, сухим, теплым или каким-то другим. Тембр – это то, что отличает звук кларнета от звука гобоя и отличает голос одного человека от голоса другого человека.

Определения [изменить | изменить источник]

Не существует простого определения музыки, охватывающего все случаи. Это форма искусства, и мнения вступают в игру. Музыка – это то, что люди считают музыкой. Другой подход состоит в том, чтобы перечислить качества, которыми должна обладать музыка, например, звук, имеющий ритм, мелодию, высоту тона, тембр и т. Д.

Эти и другие попытки не охватывают все аспекты музыки или не учитывают примеры, которые определенно являются музыкой. Согласно Томасу Клифтону, музыка – это «определенная взаимная связь, устанавливаемая между человеком, его поведением и звучащим объектом». ^{[1] p10} Музыкальный опыт и музыка вместе называются феноменами, а деятельность по описанию явлений называется феноменологией.

Музыканты Амона, Могила Нахта, 18-я династия, Западные Фивы

Даже в каменном веке люди занимались музыкой.Первая музыка, вероятно, была сделана, пытаясь имитировать естественные звуки и ритмы. Человеческая музыка может отражать эти явления, используя шаблоны, повторение и тональность. Такая музыка существует и сегодня. Шаманы иногда имитируют звуки, которые слышны в природе. ^{[2] [3]} Может также служить в качестве развлечения (игры), ^{[4] [5]} или иметь практическое применение, например, для привлечения животных на охоте. ^[4]

Некоторые животные также могут использовать музыку.Певчие птицы используют песни для защиты своей территории или для привлечения партнера. Были замечены обезьяны, бьющие полые бревна. Это, конечно, может также служить для защиты территории.

Вероятно, первым музыкальным инструментом, который использовали люди, был голос. Человеческий голос может издавать много разных звуков. Гортань (голосовой ящик) похожа на духовой инструмент.

Самая старая известная подъязычная кость неандертальца современной человеческой формы была найдена в 1983 году, ^[6] указывает на то, что у неандертальцев был язык, потому что подъязычная кость поддерживает голосовой ящик в горле человека. ^[7]

Скорее всего, первые ритм-инструменты или ударные инструменты включали хлопки в ладоши, удары камней друг о друга или другие вещи, полезные для сохранения ритма. Есть находки этого типа, относящиеся к эпохе палеолита. Некоторые из них неоднозначны, поскольку их можно использовать как инструмент или музыкальный инструмент. ^[8]

Первые флейты [изменить | изменить источник]

Самой старой из когда-либо обнаруженных флейт может быть так называемая флейта Дивье Бабе, найденная в словенской пещере Дивье Бабе I в 1995 году.Не факт, что это действительно флейта. ^[9] Речь идет об фрагменте бедренной кости молодого пещерного медведя, датируемом примерно 43 000 лет назад. ^{[10] [11]} Однако, действительно ли это музыкальный инструмент или просто кость, пережеванная хищником, является предметом постоянных споров. ^[9]

В 2008 году археологи обнаружили костяную флейту в пещере Хохле Фельс недалеко от Ульма, Германия. ^{[12] [13]} Флейта с пятью отверстиями имеет V-образный мундштук и изготовлена ​​из кости крыла стервятника.Исследователи, участвовавшие в открытии, официально опубликовали свои выводы в журнале Nature в июне 2009 года. Это открытие также является самой старой подтвержденной находкой любого музыкального инструмента в истории. ^[14] В пещере были найдены и другие флейты. Эта флейта была найдена рядом с Венерой Холе Фельс и недалеко от старейшей из известных человеческих фигур. ^[15] Когда они объявили о своем открытии, ученые предположили, что «находки демонстрируют присутствие устоявшейся музыкальной традиции в то время, когда современные люди колонизировали Европу». ^[16]

Самые старые из известных деревянных трубок были обнаружены недалеко от Грейстоуна, Ирландия, в 2004 году. Обшитая деревом яма содержала группу из шести канавок, сделанных из древесины тиса, длиной от 30 до 50 см, с конусом на одном конце. но без отверстий для пальцев. Возможно, когда-то они были связаны вместе. ^[17]

В 1986 году несколько костяных флейт были обнаружены в Цзяху в провинции Хэнань, Китай. Они датируются примерно 6000 г. до н.э. В каждом из них от 5 до 8 отверстий, и они были сделаны из полых костей птицы, Краснокоронованного журавля.На момент открытия было обнаружено, что одним из них еще можно было играть. Костяная флейта играет как пяти- или семизначную шкалу Ся Чжи, так и шестизначную шкалу Цин Шан из древней китайской музыкальной системы.

Древние времена [изменить | изменить источник]

Неизвестно, на что была похожа самая ранняя музыка пещерных людей. Некоторой архитектуре, даже некоторым картинам, тысячи лет, но старая музыка не могла выжить, пока люди не научились ее записывать. Единственный способ догадаться о старинной музыке – это посмотреть на очень старые картины, на которых изображены люди, играющие на музыкальных инструментах, или найти их во время археологических раскопок (копание под землей, чтобы найти старые вещи).Самое раннее музыкальное произведение, которое когда-либо было записано и которое не было потеряно, было обнаружено на табличке, написанной на хурритском языке, на котором говорят в северной Месопотамии и ее окрестностях (где сегодня находится Ирак), примерно с 1500 г. до н.э. Оксфорды, компаньон музыке, изд. Перси Скоулз, Лондон, 1970 год.

Средневековье [изменить | изменить источник]

Еще одним сохранившимся ранним произведением письменной музыки был раунд под названием Sumer Is Icumen In . Он был записан монахом около 1250 года.Большая часть музыки в средние века (примерно 450-1420) была народной музыкой, которую играли трудящиеся, которые хотели петь или танцевать. Когда люди играли на инструментах, они обычно играли для танцоров. Однако большая часть музыки была записана для католической церкви. Эта музыка была написана для монахов для пения в церкви. Это называется пение (или григорианское пение).

Ренессанс [изменить | изменить источник]

В эпоху Возрождения (примерно 1400–1550 гг.) Было много музыки, и многие композиторы писали музыку, которая сохранилась до наших дней, так что ее можно исполнять, играть или петь сегодня.Название этого периода (Ренессанс) – французское слово, означающее «возрождение». Этот период был назван «возрождением», потому что за это время возродились многие новые виды искусства и музыки.

Очень красивая музыка была написана для использования на церковных службах (духовная музыка) итальянским композитором Джованни да Палестрина (1525–1594). В музыке Палестрины многие певцы поют вместе (это называется хором). Также было много музыки, написанной не для церкви, такой как веселая танцевальная музыка и романтические песни о любви.Популярные инструменты эпохи Возрождения включали виолы (струнный инструмент, на котором играли смычком), лютни (щипковый струнный инструмент, немного похожий на гитару) и девственный, небольшой тихий клавишный инструмент.

Барокко [изменить | изменить источник]

В искусстве барокко было эпохой западной культуры, начавшейся на рубеже XVII века в Риме. Примером этого были драматизм и величие скульптуры, живописи, литературы, танца и музыки. ^[18] В музыке термин «барокко» применяется к заключительному периоду доминирования имитационного контрапункта, когда разные голоса и инструменты перекликаются друг с другом, но на разной высоте, иногда инвертируя отзвук и даже обращая вспять тематический материал.

Популярность и успех стиля барокко были поддержаны Римско-католической церковью, которая решила во время Тридентского Собора, что искусство должно передавать религиозные темы напрямую и эмоционально. Высший класс также рассматривал драматический стиль архитектуры и искусства барокко как средство впечатления посетителей и выражения торжествующей силы и контроля. Дворцы в стиле барокко построены вокруг входов во дворы, парадных лестниц и приемных комнат, последовательно увеличиваясь в роскоши.В подобном изобилии деталей искусство, музыка, архитектура и литература вдохновляли друг друга в культурном движении барокко, поскольку художники исследовали, что они могут создать из повторяющихся и разнообразных узоров. Некоторые черты и аспекты картин барокко, которые отличают этот стиль от других, – это обилие деталей, часто яркая полихромия, менее реалистичные лица предметов и общее чувство благоговения, которое было одной из целей в искусстве барокко.

Слово «барокко», вероятно, происходит от древнего португальского существительного «barroco» ^[19] – жемчужины не круглой формы, а непредсказуемой и сложной формы.Следовательно, в неформальном использовании слово барокко может просто означать, что что-то «сложное», со многими деталями, без ссылки на стили барокко семнадцатого и восемнадцатого веков.

Классический период [изменить | изменить источник]

В западной музыке классический период означает музыку примерно с 1750 по 1825 год. Это было время таких композиторов, как Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Оркестры стали больше, и композиторы часто писали более длинные музыкальные произведения, называемые симфониями, которые имели несколько разделов (называемых движениями).Некоторые части симфонии были громкими и быстрыми; другие движения были тихими и грустными. В то время очень важна была форма музыкального произведения. Музыка должна иметь красивую «форму». Они часто использовали структуру, которая называлась сонатной формой.

Еще одним важным типом музыки был струнный квартет, который представляет собой музыкальное произведение, написанное для двух скрипок, альта и виолончели. Как и симфонии, музыка струнного квартета состояла из нескольких разделов. Гайдн, Моцарт и Бетховен написали много известных струнных квартетов.

В это время было изобретено фортепиано. Композиторам нравилось пианино, потому что с его помощью можно было играть динамически (становясь громче или тише). Другие популярные инструменты включали скрипку, виолончель, флейту, кларнет и гобой.

Романтический период [изменить | изменить источник]

XIX век называют периодом романтизма. Композиторы были особенно заинтересованы в передаче своих эмоций через музыку. Важным инструментом романтического периода было фортепиано.Некоторые композиторы, такие как Фредерик Шопен, писали приглушенные, выразительные, тихо эмоциональные фортепианные пьесы. Часто музыка описывала чувство или рассказывала историю, используя звуки. Другие композиторы, такие как Франц Шуберт, писали песни для певца и пианиста по имени Lied (немецкое слово, означающее «песня»). Эти Lieder (множественное число от Lied) рассказывают истории, используя слова (слова) песни и творческое сопровождение фортепиано. Другие композиторы, такие как Рихард Штраус и Ференц Лист, создавали рассказы и рассказывали истории, используя только музыку, что называется тональной поэмой.Композиторы, такие как Ференц Лист и Иоганнес Брамс, использовали пианино, чтобы играть громкую, драматичную, сильно эмоциональную музыку.

Многие композиторы начали писать музыку для более крупных оркестров, насчитывающих до 100 инструментов. Это был период «национализма» (чувство гордости за свою страну), когда многие композиторы сочиняли музыку, используя народные песни или мелодии своей страны. В то время жили многие известные композиторы, такие как Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Фредерик Шопен, Иоганнес Брамс, Петр Чайковский и Рихард Вагнер.

Новое время [изменение | изменить источник]

Примерно с 1900 года это называется «современным периодом». Многие композиторы 20 века хотели сочинять музыку, которая звучала бы иначе, чем классическая и романтическая музыка. Современные композиторы искали новые идеи, такие как использование новых инструментов, разных форм, разных звуков или разных гармоний.

Композитор Арнольд Шенберг (1874–1951) писал пьесы, которые были атональными (то есть они не звучали так, как если бы они были в какой-то четкой музыкальной тональности).Позже Шенберг изобрел новую систему написания музыки, названную двенадцатитоновой системой. Музыка, написанная с использованием двенадцатитоновой системы, кому-то кажется странной, но она носит математический характер и часто имеет смысл только после тщательного изучения. Чистая двенадцатитоновая музыка была популярна среди ученых в пятидесятые и шестидесятые годы, но некоторые композиторы, такие как Бенджамин Бриттен, используют ее сегодня, когда необходимо почувствовать себя.

Один из самых выдающихся композиторов ХХ века Игорь Стравинский (1882–1971) писал музыку с очень сложными (трудными) аккордами (группами нот, играемых вместе) и ритмами.Некоторые композиторы думали, что музыка становится слишком сложной, и поэтому они писали минималистские произведения, в которых использовались очень простые идеи. В 1950-х и 1960-х годах такие композиторы, как Карлхайнц Штокхаузен, экспериментировали с электронной музыкой, используя электронные схемы, усилители и громкоговорители. В 1970-х композиторы начали использовать электронные синтезаторы и музыкальные инструменты рок-н-ролла, такие как электрогитара. Они использовали эти новые инструменты для создания новых звуков.

Композиторы, писавшие в 1990-х и 2000-х годах, такие как Джон Адамс (род. 1947) и Джеймс Макмиллан (род. 1959), часто используют смесь всех этих идей, но они также любят писать тональную музыку с легкими мелодиями.

Электронная музыка [изменить | изменить источник]

Музыка может производиться в электронном виде. Чаще всего это делают компьютеры, клавишные, электрогитары и дисковые столы. Они могут имитировать традиционные инструменты, а также издавать очень разные звуки. Электронная музыка 21 века обычно создается с помощью компьютерных программ и аппаратных микшеров.

Джаз [изменить | изменить источник]

Джаз – это музыка, которая была изобретена примерно в 1900 году в Новом Орлеане на юге США.Там проживало много чернокожих музыкантов, игравших в стиле блюз. Музыка блюза находилась под влиянием африканской музыки (потому что черные люди в Соединенных Штатах пришли в Соединенные Штаты в качестве рабов. Их насильно вывезли из Африки). Блюз – это музыка, которую исполняли путем пения на губной гармошке или акустической гитаре. Многие блюзовые песни содержат грустные тексты о грустных эмоциях (чувствах) или печальных переживаниях, таких как потеря работы, смерть члена семьи или необходимость попасть в тюрьму (тюрьму).

Джаз смешал блюз с европейской музыкой. Некоторые чернокожие композиторы, такие как Скотт Джоплин, писали музыку под названием регтайм, ритм которой сильно отличался от стандартной европейской музыки, но использовались ноты, похожие на некоторые европейские музыкальные произведения. Рэгтайм оказал большое влияние на ранний джаз, называемый диксиленд-джазом. Джазовые музыканты использовали такие инструменты, как труба, саксофон и кларнет, которые использовались для мелодий (мелодий), барабаны для перкуссии и щипковый контрабас, фортепиано, банджо и гитара для фонового ритма (ритмическая секция).Джаз обычно импровизирован: музыканты сочиняют (придумывают) музыку во время игры. Хотя джазовые музыканты сочиняют музыку, у джазовой музыки все еще есть правила; музыканты по порядку играют серию аккордов (группы нот).

Джазовая музыка обладает ритмом свинга. Слово «качели» сложно объяснить. Чтобы ритм был «колеблющимся», он должен быть естественным и расслабленным. Ритм свинга даже не похож на марш. Вместо того же ощущения возникает ощущение долгого и короткого. «Качающийся ритм» также возбуждает людей, которые слушают, потому что им нравится его звук.Некоторые говорят, что «ритм свинга» возникает, когда все джазовые музыканты начинают ощущать один и тот же пульс и энергию песни. Если джазовый оркестр играет очень хорошо вместе, люди скажут: «Это свинг-джазовый оркестр» или «этот оркестр действительно хорошо играет».

Джаз оказал влияние на другие музыкальные жанры, например, на западную художественную музыку 1920-х и 1930-х годов. Композиторы художественной музыки, такие как Джордж Гершвин, писали музыку, на которую оказал влияние джаз. Джазовая музыка оказала влияние на песни поп-музыки. В 1930-х и 1940-х годах во многих песнях поп-музыки стали использоваться аккорды или мелодии из джазовых песен.Одним из самых известных джазовых музыкантов был Луи Армстронг (1900–1971).

Поп-музыка [изменить | изменить источник]

“Поп-музыка” – это разновидность популярной музыки , которую любят слушать многие люди. Термин «поп-музыка» может использоваться для всех видов музыки, которая была написана для популярности. Слово «поп-музыка» использовалось примерно с 1880 года, когда была популярна музыка, называемая музыкой.

Современная поп-музыка выросла из рок-н-ролла 1950-х (например, Чак Берри, Бо Диддли и Литтл Ричард) ^[20] и рокабилли (например, Элвиса Пресли и Бадди Холли). ^[21] В 1960-е годы The Beatles стали известной поп-музыкальной группой. ^[22] В 1970-х другие стили музыки смешивались с поп-музыкой, например, фанк и соул. У поп-музыки обычно тяжелый (сильный) ритм, поэтому она хороша для танцев. Поп-певцы обычно поют с микрофонами, подключенными к усилителю и громкоговорителю.

Моцарт: Первая часть сонаты для фортепиано K545 – пример написания нот нотным станом

«Музыкальная нотация» – это способ записи музыки.Музыка должна быть записана, чтобы ее можно было сохранить и запомнить для будущих выступлений. Таким образом композиторы (люди, которые пишут музыку) могут рассказывать другим, как играть музыкальное произведение так, как оно должно было исполняться.

Сольфеджио [изменить | изменить источник]

Сольфеджио (иногда называемое сольфеджио) – это способ названия тонов. Это было сделано для того, чтобы дать название нескольким тонам и высотам. Например, восемь основных нот «До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти, До» – это просто названия восьми нот, подтверждающих мажорную гамму.

Музыкальные произведения [изменить | изменить источник]

Музыка может быть написана несколькими способами. Когда он написан на нотном стане (как в показанном примере), высота звука (тона) и их продолжительность представлены символами, называемыми нотами. Примечания ставятся на строках и в промежутках между строками. Каждая позиция говорит, какой тон нужно играть. Чем выше нота на нотоносце, тем выше высота звука. Чем ниже ноты, тем ниже высота звука. Продолжительность нот (как долго они играются) отображается путем выделения «головок» нот черными или белыми и присвоения им стержней и флажков.

Музыка также может быть написана буквами, называя их как в сольфеджио «До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти, До» или представляя их буквами. В следующей таблице показано, как каждая нота солфы представлена ​​в стандартной нотации:

Имя Solfa	Стандартное обозначение
До	С
Re	D
Ми	E
Fa	F
Так	G
La	А
Ti	B

Стандартное обозначение было сделано для упрощения лекции нот, хотя в основном оно используется для обозначения аккордов и названий музыкальных гамм.

Эти способы представления музыки облегчают чтение музыки. Есть больше способов писать и представлять музыку, но они менее известны и могут быть более сложными.

Прослушивая [изменить | изменить источник]

Люди могут наслаждаться музыкой, слушая ее. Они могут пойти на концерты, чтобы послушать выступления музыкантов. Классическая музыка обычно исполняется в концертных залах, но иногда организуются огромные фестивали, на которых она исполняется на открытом воздухе, на поле или стадионе, как фестивали поп.Люди могут слушать музыку с компакт-дисков, компьютеров, плееров iPod, телевидения, радио, кассет / проигрывателей и даже мобильных телефонов.

Сегодня так много музыки в лифтах, торговых центрах и магазинах, что она часто становится фоновым звуком, который мы на самом деле не слышим.

Играя или петь [изменить | изменить источник]

Люди могут научиться играть на музыкальном инструменте. Вероятно, наиболее распространенными для начинающих игроков являются пианино или клавишные, гитара или магнитофон (который, безусловно, является самым дешевым для покупки).После того, как они научатся играть гаммы, играть простые мелодии и читать простейшие нотные записи, они могут думать о том, какой инструмент для дальнейшего развития. Им следует выбрать практичный для их размера инструмент. Например, очень невысокий ребенок не может играть на полноразмерном контрабасе, потому что высота контрабаса превышает пять футов. Людям следует выбирать инструмент, на котором им нравится играть, потому что регулярная игра – единственный способ поправиться. Наконец, хороший учитель помогает.

Составив [изменить | изменить источник]

Каждый может сочинять свои собственные музыкальные произведения. Составлять простые песни или мелодии (напевы) несложно. Так легче людям, которые сами умеют играть на музыкальном инструменте. Все, что нужно, – это экспериментировать со звуками, издаваемыми инструментом. Кто-то может составить отрывок, рассказывающий историю, или просто найти хорошую мелодию и подумать о том, как ее можно изменить каждый раз, когда она повторяется. Инструмент может быть чьим-то собственным голосом.

1. ↑ Клифтон, Томас.1983. Музыка как услышанная: исследование прикладной феноменологии. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-02091-0
2. ↑ “Hoppál 2006: 143” (PDF). Архивировано из оригинального (PDF) 8 августа 2007 года.
3. ↑ Диозеги 1960: 203
4. ↑ ^{4,0 4,1} Наттиез, Жан-Жак. 1990. Музыка и дискурс: к семиологии музыки . Перевод Кэролайн Эббейт. Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-09136-6
5. ↑ «Горловое пение инуитов». www.mustrad.org.uk .
6. ↑ Б. Аренсбург, А. Тиллиер, Б. Вандермерш, Х. Дудай, Л. А. Шепарц и Ю. Рак (апрель 1989 г.). “Подъязычная кость человека среднего палеолита”. Природа . 338 (338): 758–760. DOI: 10.1038 / 338758a0. CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка)
7. ↑ McClarnon A.M. И Хьюитт Г. 1999. Эволюция человеческой речи: роль усиленного контроля дыхания. Am. J. Phys. Антропология 109 , 341–363 [1]
8. ↑ Ян Морли (2003).”” Эволюционное происхождение и археология музыки “(PDF). Архивировано из оригинала (pdf) 18 апреля 2007 г.
9. ↑ ^{9,0 9,1} д’Эррико, Франческо, Паола Вилья, Ана С. Пинто Льона и Роза Руис Идаррага (1998). «Среднепалеолитическое происхождение музыки? Использование скоплений костей пещерного медведя для оценки костяной флейты Divje Babe I.». Античность . 72 (март): 65–79. Архивировано из оригинала (аннотации) 22 декабря 2012 года. Проверено 12 сентября 2009 года. CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка)
10. ↑ Тененбаум, Дэвид (июнь 2000 г.). «Неандертальское варенье». Почему файлы . Университет Висконсина, Попечительский совет. Проверено 14 марта 2006.
11. ↑ История флейты, UCLA. Проверено июнь 2007 года.
12. ↑ Уилфорд, Джон Н. (24 июня 2009 г.). «Флейты – ключ к разгадке музыки каменного века». Нью-Йорк Таймс. DOI: 10,1038 / природа07995. Проверено 29 июня, 2009.
13. ↑ “Schwäbische Alb: Älteste Flöte vom Hohle Fels”. www.spektrum.de (на немецком языке).
14. ↑ «Найден« самый старый музыкальный инструмент »». Новости BBC. 2009-06-25. Проверено 26 июня 2009.
15. ↑ «Музыка для пещерных людей». MSMBC. 2009-06-24. Архивировано 26 июня 2009 года. Проверено 26 июня 2009 г.
16. ↑ «Флейты – ключ к разгадке музыки каменного века». Нью-Йорк Таймс. 2009-06-24. Проверено 26 июня 2009.
17. ↑ http://www.abc.net.au/news/newsitems/s1105308.htm
18. ↑ Фаргис, Пол (1998). Справочная служба Нью-Йоркской публичной библиотеки (третье изд.). Нью-Йорк: Общий справочник Macmillan. п. 262. ISBN 0-02-862169-7 .
19. ↑ OED Онлайн. По состоянию на 6 июня 2008 г.
20. ↑ Гиллиланд, Джон (1969). «Славься, радуйся, рок-н-ролл» (аудио). Поп-хроники . Digital.library.unt.edu. CS1 maint: ref = harv (ссылка) Показывает 5, 3, 6.
21. ↑ Gilliland 1969, показывает 7, 12.
22. ↑ Gilliland 1969, показывает 27-28, 35, 39.

Книги [изменить | изменить источник]

• Оксфорды Компаньон музыке, изд. Перси Скоулз, Лондон 1970
• Словарь музыки и музыкантов New Groves, изд. Стэнли Сэди, Лондон 1980

.

Музыка | LearnEnglish Teens – British Council

Вы скачиваете музыку? Вы покупаете компакт-диски? Вы слушаете музыку в телефоне? Вы предпочитаете музыку смотреть или просто слушать? А как насчет старомодного радио? Вы когда-нибудь видели живое выступление любимой группы или певца? Есть так много способов открывать, покупать и слушать музыку!

Музыкальные клипы

британских подростка любят смотреть музыку онлайн. Смотреть музыку на сайтах потокового видео в Интернете сейчас более популярно, чем слушать радио среди молодых британцев.Популярные видео могут быстро стать чрезвычайно популярными во всем мире. Песня Джастина Бибера «Baby» была самым популярным музыкальным видео на YouTube до 2012 года. Затем «Gangnam Style» от PSY стал первым видео, которое набрало миллиард просмотров. Сейчас видео довольно часто превышают миллиардную отметку. На YouTube все может быстро измениться!

Скачивание музыки

Загрузка музыки – популярный выбор среди молодых британцев. BPI (организация, продвигающая интересы британской музыки) говорит, что люди в Великобритании предпочитают скачивать синглы, а не альбомы.В Великобритании вы можете скачать сингл примерно за 1 фунт стерлингов и альбом примерно за 10 фунтов стерлингов. Использование веб-сайтов для обмена файлами для загрузки музыки, конечно, часто является незаконным, но некоторые люди по-прежнему продолжают получать музыку таким образом. Звукозаписывающие компании и многие музыканты очень недовольны тем, что люди могут слушать их музыку, не платя за нее.

Живая музыка

The O2 в Лондоне – вторая по величине арена живой музыки в Европе. Там можно увидеть всемирно известные группы, такие как One Direction, Justin Bieber, Scissor Sisters, Prince, The Rolling Stones, Elton John и Take That.Этот огромный стадион вмещает 20 000 человек. Здесь также есть 548 туалетов! Билеты недешевые. Вы можете заплатить более 50 фунтов стерлингов, чтобы увидеть концерт в The O2.

А как насчет бесплатной живой музыки? Каждый год по всей Британии проходят совершенно бесплатные музыкальные фестивали. В прошлом году более 150 000 человек посетили фестиваль бесплатной музыки Tramlines в Шеффилде на севере Англии. Двухдневный фестиваль проводится каждый июль. В прошлом году было проведено 900 выступлений с участием местных групп, а также музыки со всего мира.

Музыка на ТВ

X Factor – это музыкальный конкурс на британском телевидении, целью которого является поиск новых талантливых певцов. «Х-фактор» в названии указывает на то, что трудно определить качество, которое делает звезду. Шоу началось в 2004 году и до сих пор пользуется популярностью. X Factor Певцы выступают на сцене перед судьями и живой публикой. После спектакля зрители дома могут проголосовать по телефону за понравившиеся номера. Многие победители затем получают сингл номер один в Великобритании.Но вам не нужно выигрывать The X Factor , чтобы прославиться: One Direction, очень популярный британский бойз-бэнд, соревновался в 2010 году, но не выиграл, а занял третье место!

Какая музыка?

Что сейчас слушаете вы и ваши друзья? Хип-хоп, танцы, рок, хэви-метал, рэп, урбан, регги… индивидуальные вкусы британских подростков очень разнообразны. Если музыка существует, значит, она кому-то нравится. Но торговый центр в Бирмингеме, в центральной Англии, недавно обнаружил, какую музыку не любят местные подростки.Произошло вот что: покупатели и владельцы магазинов пожаловались в полицию на плохое поведение подростков в торговом центре. Когда новая звуковая система начала воспроизводить Баха, Моцарта и Бетховена, антиобщественное поведение прекратилось. Ушли молодые люди, вызывающие проблемы! Классическая музыка явно не пользовалась популярностью у этих подростков.

Вы слушаете музыку, когда читаете это?

.

видов музыкальных нот | Hello Music Theory

Одно из первых мест, с чего нужно начать изучать музыку, – это узнать обо всех типах музыкальных нот. Знание названий всех этих нот, а также их значений времени, того, как их рисовать и как называются части нот, является ключом к умению хорошо читать музыку.

В этом посте мы подробно рассмотрим все эти заметки, чтобы помочь вам научиться читать ноты. Давайте начнем.

Названия музыкальных нот и их временные значения

При воспроизведении музыки музыканту необходимо знать, как долго воспроизводить каждый звук.

Композиторы говорят им, используя различные символы нот.

Давайте взглянем на некоторые типы нот, о которых вам обязательно нужно знать при обучении чтению нот.

Semibreve (цельная нота)

Первая банкнота называется semibreve или в США она называется « целая банкнота ».

Это похоже на маленький овальный ноль или букву O, что неплохо подумать, когда вы только начинаете писать музыку.

Мы называем эту овальную часть банкноты « головкой банкноты ».

Полубрев имеет ценность в четыре удара.

Это означает, что когда мы играем полубрев, мы считаем до четырех, удерживая ноту.

Minim (половинная нота)

Вторая нота, которую мы рассмотрим, называется minim или « половинная нота ».

Он похож на полубрев, но имеет линию, выходящую с правой стороны его нотной головки.

Эта линия называется стержнем .

Ствол уменьшает вдвое значение ноты, поэтому минимальное значение имеет значение в два удара.

Это означает, что мы считаем до двух при игре на миним, который вдвое короче полубрева.

Вязание крючком (квартальная нота)

Далее у нас есть вязка крючком или « четвертная нота ».

Это похоже на минимум, но у него голова для нот заполнена черным.

Это снова уменьшает вдвое значение ноты, и, таким образом, величина крючка равна одной доле, что вдвое меньше минимальной длины.

Quaver (Восьмая нота)

Эта банкнота представляет собой восьмую ноту quaver или ‘. ’

Это похоже на вязание крючком, но у него также есть хвост , выходящий из стороны его стержня.

Хвост банкноты также называют флажком или крючком.

Хвост снова уменьшает вдвое значение ноты, и, таким образом, дрожание имеет значение в половину доли, то есть вдвое короче крючка.

Semiquaver (16-я нота)

Далее у нас есть полуквавер или « шестнадцатая нота ».

Он похож на дрожащий, но у него два хвоста выходят из основы.

Это означает, что это половина стоимости дрожания, а значит, стоит четверть доли.

Demisemiquaver (32-я нота)

Здесь у нас есть демисемиквавер или « 32-я нота» .

Как видите, у него три хвоста (на один больше, чем у полуквавера).

Демисемиквавер стоит половину стоимости полуквавера и, таким образом, стоит одну восьмую доли пряжки.

Краткое руководство по музыкальным нотам

Другие заметки

Это основные ноты, которые вы встретите и будете использовать в нотной записи, но вы также можете получить более короткие и длинные ноты.

Hemidemisemiquaver (64-я нота)

Hemidemisemiquaver (я знаю, что это немного скучновато) или в США его называют « 64-я нота », это похоже на demisemiquaver, но с дополнительным хвостом .

Это очень необычно, поэтому не беспокойтесь об этом слишком сильно!

Вы можете получить даже более короткие ноты, такие как semihemidemisemiquaver (128-я нота) и demisemihemidemisemiquaver (256-я нота), но я не собираюсь описывать их, поскольку они чрезвычайно редки.

Breve (двойная целая нота)

У вас также может быть купюра под названием breve или « двойная целая нота» , которая стоит восемь долей, что в два раза длиннее, чем полубрев.

Это тоже довольно необычно, но вам нужно знать об этом на экзамене по теории музыки в 5 классе.

Таблица музыкальных нот

Вот удобная таблица всех различных типов общих музыкальных нот с их названиями в США и Великобритании, изображением, а затем количеством ударов крючком, которых они стоят.

Дерево нот

Иногда можно увидеть значения нот, представленные в виде дерева или пирамиды.

Это называется деревом музыкальных нот и представляет собой отличный способ визуализировать взаимосвязь между всеми значениями нот.

Дерево нот (британская терминология)

Стебли нот

Основы нот могут указывать вверх, а также вниз.

Когда стержень банкноты направлен вверх, он выходит из правой стороны головки.

Но когда стержень банкноты направлен вниз, он выходит из левой стороны головки.

Есть несколько правил, о которых следует знать, чтобы определить, в какую сторону должны указывать стволы.

В этом посте я расскажу о некоторых основах, касающихся заметок на нотоносце.

Однако самое важное – всегда располагать шток на правильной стороне от головки.

Хвосты нот

Хвосты нот работают немного иначе, чем у нот, у которых есть хвосты, такие как дрожжи и полукваверы.

Хвосты нот всегда выходят из правой стороны стержня , независимо от того, направлены они вверх или вниз.

Помнить об этом можно так: хвосты всегда следуют за направлением музыки.

Другими словами, мы читаем музыку слева направо. Таким образом, хвосты нот всегда указывают в направлении музыки…

Справа.

Сияние нот вместе

Когда у нас есть две или более нот с хвостом (например, колчаны и полукваверы) рядом друг с другом, мы соединяем их хвосты вместе пучком между вершинами их стеблей.

Это сделано, чтобы музыкантам было легче читать ноты.

Давайте посмотрим, как накачать колчаны.

Сияющие трясины (восьмые ноты)

Когда мы соединяем колчаны вместе, мы соединяем стержни вместе, используя их хвосты нот.

Например, два сотрясения сами по себе превращаются в:

Существует множество правил и соглашений о том, сколько сотрясений мы можем передать вместе.

Но я расскажу об этом в другом посте о группировании заметок с разными временными размерами.

Распыление полукваверов (шестнадцатые ноты)

Он работает так же с полукваверами, но вместо того, чтобы иметь одну балку между их стержнями, мы используем две балки.

Это потому, что у них два хвоста.

Для demisemiquavers и hemidemisemiquavers мы просто добавили бы дополнительный луч или два в зависимости от того, сколько хвостов у банкноты.

Комбинации Quavers и Semiquavers

Мы также можем иметь различные комбинации Quavers и Semiquavers, соединенных вместе.

Например:

Существуют некоторые правила о том, как формировать и группировать ноты в разных размерах, которые мы также рассмотрим в другом уроке.

Пунктирные ноты

Иногда при написании музыки композитор может захотеть сделать ноту длинее, чем ее значение.

В этом случае мы можем использовать ноту с пунктирной линией , , чтобы продлить продолжительность ноты.

Эта точка после головки примечания удлиняет купюру вдвое.

Например, пунктирный минимум имеет то же значение времени, что и минимум плюс крючок:

Или пунктирный дрожащий элемент равен дрожанию плюс полуквавер.

У нас, , не может быть , чтобы пунктирная заметка проходила через полосу.

Если мы хотим, чтобы заметка проходила над полосой, мы используем привязанную заметку, которую мы собираемся рассмотреть далее.

Связанные банкноты

Галстук представляет собой наклонную линию, соединяющую две ноты, расположенные рядом друг с другом и имеющие одинаковую высоту.

Это выглядит так, как показано ниже.

Когда вы видите галстук, это означает, что временные значения заметок складываются вместе, чтобы создать более длинную заметку.

Например, два минимума, связанных вместе, имеют то же значение, что и полубрево:

Два связанных крючка имеют одинаковое значение, как минимум:

Они не обязательно должны быть одинаковыми временными значениями, у вас может быть вязание крючком, привязанное к дрожанию, или минимум, привязанное к вязанию крючком и т. д.

Подробнее читайте в моем руководстве по завязанным заметкам здесь.

Отдых и когда не играть

Отдых в музыке

Музыка – это не только звук, иногда не играть ноты не менее важно.

У всех различных типов музыкальных нот, которые мы изучили выше, есть соответствующий символ, говорящий музыканту не играть и молчать.

Эти символы мы называем остатками .

Подробнее о различных символах пюпитра можно прочитать здесь.

Что такое украшения?

Музыкальные украшения

Музыкальные орнаменты – это сокращенный способ написания более сложных музыкальных инструментов, но с простым символом.

Их используют, чтобы приукрашивать музыку и делать ее более интересной с помощью декора и характера.

Есть много разных типов, таких как повороты, трели, аккатуры и некоторые другие.

Я расскажу о многих распространенных в этом посте о музыкальных украшениях, если вы хотите узнать о них больше.

Что такое триплеты?

Триплеты

Другой тип музыкальной ноты, который вы можете увидеть, – это группа нот с цифрой три наверху.

Эти ноты с цифрой три над ними представляют собой тип туплета, называемого триплетами .

Мы используем триоли для разделения нот на три равные части.

Чтобы узнать о них больше, ознакомьтесь с моим подробным руководством по триплетам, где я подробно расскажу о том, как их рисовать, с множеством примеров.

.

Музыка ()

Музыка Мы соприкасаемся с музыкой на протяжении всей жизни. Музыка играет для нас значительную роль. Мы слышим это везде: в на улицах, в магазинах, в кафе и дома. Музыка следует за нами из детство, и мы не можем без него жить. Когда мы маленькие, мы послушайте колыбельные в исполнении наших мам и бабушек и скоро мы пытаемся сами спеть некоторые песни. Мы слушаем музыку, когда мы счастливы или грустны, мы танцуем под это и учимся играть музыку.Музыка – это не просто сочетание звуков, это настоящее искусство. Есть много разных жанров музыки, которые нравятся людям: классическая музыка, джаз, популярная музыка или поп-музыка, рок и клуб Музыка. Музыка отражает нашу жизнь, наши эмоции и чувства. В любое время суток мы можем слушать музыку всех жанров на радио. Молодые люди покупают компакт-диски своих любимых певцов и композиторов или скачать понравившуюся музыку из Интернета.Они часто смотрят музыкальные каналы по телевизору. Один из самых популярных каналы – MTV. Вы также можете увидеть много людей в наушниках на улице или в метро и слушать музыку с помощью плееров или мобильных телефонов. Большие и маленькие города и поселки предоставляют людям возможности всех возрастов, чтобы наслаждаться музыкой в ​​концертных залах, клубах или за музыкой фестивали. Молодые люди обычно ходят в клубы, чтобы послушать любимые группы или танцы под клубную музыку: транс, техно или дом. Те, у кого есть музыкальный талант, могут развить его, научившись играть на музыкальном инструменте. Многие дети начинают играть на пианино или духовые инструменты, такие как флейта или саксофон. Другие как струнные инструменты, например, скрипка. Однако под влияние поп-музыки, транслируемой по радио и телевидению, вкусы может поменяться. Подростки часто начинают играть на гитаре, барабанах или клавиатура, и многие из них мечтают создать группу и дает концерты для большой аудитории.В 16-17 лет многие молодые люди также берут уроки танцев и развивают пристрастие к танцевальная музыка. Лично я предпочитаю европейскую попсу. У меня нет любимого музыкального жанра, я могу слушать разную музыку и выбор зависит от моего настроения. Моя сестра любит рок-музыку. Ей любимые рок-группы – 30 Seconds to Mars и Muse. Мой отец любит джаз. Его любимый джазовый певец и музыкант – Луи Армстронг.Иногда он слушает и классическую музыку. Что касается моей матери, то она любит Пола Маккартни. Она может слушать под его песни весь день. Она говорит, что он действительно отличный певец а его голос заставляет ее забыть о повседневных проблемах. Никто не знает, когда впервые появилась музыка, но ясно, что если не было музыки, наша жизнь была бы крайне скучной и грустной. -. МУЗЫКА 1. (какую роль играет музыка в нашей жизни, где мы можем услышать, когда мы начнем слушать музыку, какие популярные жанры музыки есть и др.). 2., (радио / ТВ / компакт-диски / MP3-плееры / мобильные телефоны / концерт залы / клубы / музыкальные фестивали и т. д.). 3. (учимся играть на музыкальном инструменте, вкусы меняются с возрастом, организовывая группа, уроки танцев и др.). 4. (что касается меня, я предпочитаю …; мой брат / сестра / мать / отец любит …; так далее.). 5. (Никто не знает, когда впервые появилась музыка, но это ясно, что если бы не было музыки, наша жизнь была бы чрезвычайно скучно и грустно.). ВОПРОСЫ 1. Какую роль играет музыка в нашей жизни? 2. Где мы можем слушать музыку? 3. Когда мы впервые знакомимся с музыкой? 4. Слышали ли вы когда-нибудь колыбельные? 5. Когда мы обычно слушаем музыку? Когда ты слушаешь Музыка? 6. Какие жанры музыки вы знаете? 7. Какие твои любимые жанры музыки? 8. У вас есть MP3-плеер? 9.Вы слушаете музыку на компакт-дисках или по радио? 10. Какие музыкальные каналы есть в России? Кто из них делает ты смотришь? 11. Какие есть возможности для людей наслаждаться музыкой в города и мегаполисы? 12. Куда молодые люди обычно ходят, чтобы послушать музыку? 13. Вы ходите в клубы или на концерты? 14. Как можно развить свой музыкальный талант? 15. Посещали ли вы когда-нибудь музыкальную школу? 16.Ты умеешь играть на любых музыкальных инструментах? 17. На каком инструменте вы хотели бы играть? 18. Как могут измениться музыкальные вкусы? 19. Ты умеешь танцевать? Хотели бы вы научиться танцевать? 20. Какую музыку ты предпочитаешь? 21. Какую музыку слушают ваши друзья / родственники? 22. Можете ли вы представить жизнь без музыки? Почему бы нет)? 23. Хотели бы вы стать музыкантом? Почему бы нет)? 24. Любишь электронную музыку? Почему бы нет)? 25.Вы когда-нибудь задумывались о том, чтобы стать ди-джеем? 26. Какие ваши любимые музыкальные группы? Почему они тебе нравятся? ПОЛЕЗНЫЕ СЛОВА И ФРАЗЫ Жанры музыки / альтернатива блюз камерная музыка хор классический страна танец электронный народный хип-хоп / рэп – / дом – джаз Латиноамериканец колыбельная опера поп – панк.- рок / рок-н-ролл / – симфонический техно транс Музыкальные инструменты Строка (акустическая / электрическая) гитара (/) арфа мандолина альт скрипка Деревянные духовые фагот кларнет флейта саксофон Латунь Валторна тромбон труба Клавиатура электрическое пианино орган фортепиано синтезатор Ударные бонги () тарелки барабан бубен треугольник ксилофон Прочие инструменты аккордеон гармоника

.

No related posts.