Объемные картины своими руками из бисера: Объемные картины из бисера | Страна Мастеров

Объемные картины из бисера своими руками

Многие видели вышитые бисером картины, но не многие решались вышить их сами, да и обычно увлечение бисером происходит совершенно случайно. Доступность материала и колоссальный поток информации по технике вышивки сделал увлечение бисером самым популярным сегодня видом рукоделия.

Самыми популярными у мастериц стали наборы для вышивания бисером икон. Техника вышивания не требует высокого профессионального уровня и доступна начинающим. Схема работы обычно уже нанесена на канву, а с ликом святого церковь разрешает работать только после благословления монахам или священнослужителям. Поэтому лицо нанесено на канву путем цветной шелкографии и не требует вышивки. Только после освящения в церкви завершенная и окончательно оформленная работа станет настоящей иконой.

Чтобы процесс вышивания доставил настоящее удовольствие и в дальнейшем добавил красоту, тепло и уют в доме, следует воспользоваться следующими рекомендациями:

• Канва содержит нанесенный рисунок и цветную схему, соответствующую цвету бисера, остается сделать только правильный выбор;
• Ткань для работы не требует дополнительного крепления и фиксации, ее плотности вполне достаточно, чтобы сохранять форму и при этом легко прокалываться иголкой;
• Надо приобрести несколько белых фарфоровых пиалок для каждого цвета бисера, что облегчит выбор цвета и нанизывание иголкой бисера;
• При вышивке соблюдать одинаковый наклон входа иглы и ни в коем случае не менять направление вышивки поворотом канвы, а только шить в обратном направлении, что гарантирует одинаковое направление пришитого бисера;
• Для вышивки использовать только специальную бисерную иглу, что предупредит поломку бисера и нехватку в дальнейшем материала;
• Качество бисера и стойкость его краски перед началом работы надо обязательно проверить, намочив хлопчатобумажную белую нить и несколько раз протереть ею отверстие бисера. Нестойкая краска обязательно окрасит нить;
• Более насыщенный цвет дает применение вместо лески разноцветного мулине, подобранного в цвет бисера;
• Поскольку готовая картина будет все-таки тяжелая, при обрамлении ее в багет следует крепить канву не на картон, как рекомендует инструкция, а на более твердую основу, например на ДВП. Это позволит сильно прошнуровать канву нитями сверху вниз и слева на право, картина никогда уже не обвиснет;
• Особую прочность картине придает стекло рамы и что важно, сохраняет яркость изображения, поскольку бисер под стеклом не пылится.

Советы розданы, бисер разложен, теперь можно преобразовать плоское изображение на канве в объемную живописную картину.

Картины из бисера фото 🥝 как клеить картинки, вышивка, схемы

Бисер – популярный материал, который используется не только для плетения, но и вышивки. Картины из бисера – это всегда яркие и необычные изделия. Их изготовление – процесс кропотливый, но увлекательный. При этом вышитые картины становятся самым изысканным украшением любого дома.

Бисер – популярный материал, который используется не только для плетения, но и вышивки

Содержание материала

Картины из бисера: как вышивать правильно

Работа с бисером имеет ряд особенностей.

Для того чтобы результат трудов радовал, нужно не только выполнять все в соответствии с инструкцией, но и придерживаться ряда дополнительных рекомендаций:

1. Начинающим мастерам лучше использовать небольшие схемы. Первая работа не должна превышать в размерах 15х15 см.
2. Легче работать со схемами, цветовое решение которых максимально контрастное.
3. Вышивание пейзажа или натюрморта идеально подходит для новичков, так как при выполнении такой работы допускаются мелкие оплошности.
4. Ткань должна быть не только плотной, но и удобной в работе.
5. Использовать необходимо не обычные, а специальные нитки и иголки, предназначенные для работы с бисером.
6. Немаловажную роль в качестве выполнения работы играет бисер. К его выбору нужно подойти максимально серьезно.
7. Нить нужно обработать пчелиным воском. Благодаря этому она станет прочнее и лучше будет скользить.

Чтобы готовое изделие не оказалось перекошенным, нить нужно натягивать одинаково на всех этапах работы.

Галерея: картины из бисера (25 фото)

Вышивка картин бисером (видео)

Простая картина из бисера для начинающих

Используя простую схему, свою первую картину сможет создать даже ребенок. Рукоделие при этом будет увлекательным и совершенно несложным. Достаточно лишь выполнять работу строго в соответствии с планом.

Используя простую схему, свою первую картину сможет создать даже ребенок

Вышиваем поэтапно:

1. Начать работу с левого верхнего угла.
2. Закрепить нить на полотне, сделав несколько небольших стежков.
3. В правую сторону проложить горизонтальный ряд, фиксируя каждую бусинку с помощью диагональных стежков.
4. Следующий ряд выполнить в обратном направлении.
5. Для выполнения округленных элементов использовать арочный шов.

Готовую картину оформить в рамку. Прекрасная бисерная мозаика готова.

Если есть желание, можно начать с самого простого: потренироваться в вышивании цветов

Частичная вышивка бисером

Преимущество и простота частичных вышивок в том, что для их выполнения нужно делать самостоятельно только часть работы. На полотне уже есть определенные детали, а рукодельнице их необходимо лишь дополнить с помощью маленьких бусинок.

Что необходимо:

• бисер всех указанных на схеме оттенков;
• канва со схемой и рисунком;
• игла;
• нитки;
• ножницы.

Преимущество и простота частичных вышивок в том, что для их выполнения нужно делать самостоятельно только часть работы

Также рекомендуем прочитать:

Ход работы:

1. Нитку вдеть в специальную иголку, предназначенную для работы с бисером.
2. Начать работу с угла, причем совсем не принципиально, с какого именно.
3. Каждую деталь пришивать четко под одним и тем же углом, делая стежки из левого нижнего уголка клеточки в правый верхний.
4. Окончив вышивку закрепить нить, сделав узелок.
5. Оставшийся конец нитки сразу же обрезать.

Подобрать рамку, которая подходит лучше всего и поместить в нее готовую работу.

Как сделать картину из стекляруса своими руками

Используя стеклярус, можно создавать удивительные картины. Например, используя простой шаблон удастся самостоятельно изобразить букет лилий на стекле. Техника выполнения при этом необычная, но и не сложная.

Что необходимо:

• рамка для фото;
• клей;
• черная пряжа;
• ножницы;
• черный, зеленый и красный стеклярус;
• зубочистка.

Используя стеклярус, можно создавать удивительные картины

Ход работы:

1. Положить шаблон под стекло и внимательно клеем обвести его по контуру.
2. Поверх клея выложить кусочки пряжи.
3. С помощью пряжи прорисовать контур всего рисунка, поправляя неровности с помощью зубочистки.
4. Подождать, пока заготовка немного просохнет.
5. Зеленым стеклярусом заполнить листочки.
6. После этого красными и черными деталями разукрасить сами цветы.

Картина из бисера на клею

Простота выполнения такой работы удивляет. Ведь рукоделие, в котором используются бисер, для многих кажется невероятно сложным. Благодаря же тому, что все элементы фиксируются не нитью, а клеем, все действия сводятся к самому минимуму.

Что необходимо:

• рамка;
• проволока;
• зубочистка;
• клей;
• бисер.

Ход работы:

1. Подобрать подходящий рисунок и распечатать его точно в том размере, в котором и будет выполняться работа.
2. Убрать из рамки стекло, а распечатанный рисунок прикрепить к картонному основанию рамки.
3. Подождать немного, пока основание просохнет.
4. Обозначить границы картины, приклеив к подготовленной основе проволоку.
5. Выждать время, пока контуры просохнут и только после этого начать работать уже с бисером.
6. Наносить клей на каждую деталь тоненькими слоями.
7. Приклеивать и поправлять при необходимости каждый элемент с помощью зубочистки.

После завершения работы положить рисунок под пресс и подождать, пока он полностью просохнет.

Багетная рама для картины своими руками (видео)

Как вышить берет бисером

Вышивка на одежде – это отдельная разновидность рукоделия. Используются при этом не только нитки, но и бисер. Именно благодаря этим маленьким элементам можно преобразить и сделать совершенным любой головной убор.

Роза, вышитая бисером, будет изумительно смотреться на берете. Основные линии на ней следует аккуратно расшить черными бусинками, а центр лепестков и листочков выполнить из золотых деталей. Таким образом композиция получится не только красивая, но и объемная, а соответственно приобретет особый шарм.

Роза, вышитая бисером, будет изумительно смотреться на берете

Чтобы нарисовать бисером оригинальную веточку, идеально подходящую в качестве декора головных уборов, понадобятся детали разной формы и величины, а также стеклярус. За счет же того, что схема рисунка представлена в черно-белом варианте, цветовое решение этой композиции может быть абсолютно любым. Здесь все зависит лишь от фантазии рукодельницы, так же картинку можно скачать уже готовую. В зависимости же от цвета берета, на котором и будет красоваться вышивка, использоваться могут как золотые и черные бисеринки, так и красные, розовые, зеленые.

Все зависит лишь от фантазии рукодельницы

Для детского берета как нельзя лучше подойдет вышивка бабочки. С помощью бисеринок, бусин и пайеток ее можно раскрасить в самые неожиданные цвета. Головной же убор в таком исполнении будет выглядеть нарядно и празднично, а соответственно и дарить его обладателю исключительно положительные эмоции. Ни одна юная модница не откажется от такого изыска.

Для детского берета как нельзя лучше подойдет вышивка бабочки

Отдельно стоит отметить, что даже просто расположив на берете маленькие бисеринки в хаотичном порядке, он станет выглядеть куда более эффектно и дорого. Несмотря на то, что этот вариант вышивки самый простой, его применение помогает сделать любую вещь совершенной. Причем использовать эту технику можно не только лишь на беретах, но и на любой одежде.

 

Большие картины изготавливаются на специальном станке. Небольшие же работы рукодельницы выполняют без всевозможных дополнительных приспособлений. Каждая работа в любом случае заслуживает особого внимания, так как получается невероятно красивой. Такую поделку не стыдно преподнести в качестве подарка, так как вручную выполненная картина, портреты или детские картинки имеет благородный и дорогой вид. Для некоторых мастериц изготовление таких шедевров становится не только увлечением, но и возможностью неплохо заработать. Бисероплетение — отличное хобби для мастериц.

Другие схемы вышивки

мастер-класс со схемами и фото

Картины из бисера (своими руками их сделать проще простого) служат украшением любого интерьера. Если взялись за работу из бисера, то не стоит экономить на его качестве, ведь это полноценно отразится на естественности отделки материала. Только ровная фактура бисера, форма которого более или менее идентична квадрату при рассмотрении «в профиль», способна внести в картину жизнь и показать изображаемое не искаженно и не испорчено.

Способ плетения

Бисероплетение для начинающих несет много тайн и открытий. Ведь оказывается, что даже на первый взгляд обычный бисер классифицируется по размеру, калибровке, форме, размеру отверстия и т. п.

На ткань для вышивки в первую очередь наносится рисунок схемы. Для начинающих мастеров вариант вышивания по схеме — самый удобный и легкий.

Первую картину необходимо выбирать маленьких размеров и с наименьшим количеством красок.

Существуют разные способы создания картин бисером. Наш мастер-класс расскажет о нескольких самых доступных способах.

Красивые лилии

В данном случае схема не нужна, здесь достаточно воспользоваться обычным распечатанным рисунком.

Для создания картины на клею необходимыми инструментами являются:

• рамка для фотографий;
• клей ПВА;
• ножницы;
• пряжа черного цвета;
• бисер зеленого, красного и черного цвета;
• зубочистка.

Первым делом разбирается рамочка и убирается стекло.

Отмечаются на основе для картины контуры рамки.

Рисунок ложится под стекло. Контур рисунка обводится клеем и сверху ложится кусочек пряжи.

Таким способом делается контур рисунка. Если необходимо, используется зубочистка.

Работа остается до полного высыхания.

Заполнение листочков бисером. Если рисунок не имеет мелких деталей, то обычно бисер засыпается руками, но в случае присутствия мелких деталей в рисунке, их удобнее будет «рисовать» при помощи зубочистки.

Заполнение цветочков бисером.

После продолжительного высыхания картина на клею устанавливается вертикально, на небольшой промежуток времени.

Это нужно сделать для того, чтобы недостаточно хорошо приклеенные бисеринки осыпались и их можно было приклеить обратно.

Вот результат работы:

Картина крепится в рамочке и определяется на место, где можно похвалиться своим творением.

Вот несколько фото готовых работ, которые помогут «пробудить» вдохновение:

Сердце из цветов

Что необходимо:

• иглы и достаточно прочные нити;
• бисер коричневого, оранжевого и желтого цвета;
• бусины большого размера желтого цвета;
• рамка и лист картона под используемую рамку;
• светлая канва немного большего размера, чем картон;
• пастель желтого и коричневого оттенка;
• клей и двухсторонний скотч.

Нить длиной около 60 см вставляется в иголку и фиксируется узелком на конце. Бусина большого размера и 7 бисеринок желтого цвета нанизываются на подготовленную нить при помощи иглы. После чего проходимся иглой посередине ниток под узелком.

Затягивается петля. Берется аналогично 7 бусинок, только теперь пройдемся иголкой напрямую через большую бусину.

Все фиксируется, проходя вокруг иглой все бисерины насквозь.

Собирается 14 бисеринок для лепестка с соблюдением очередности по 2 на каждый цвет. Игла выходит через конечную бисеринку. Повтор действия для создания цветка необходим до тех пор, пока цветок не будет готов. Конец цветка необходимо закрепить на узелок.

Выше изложенный цветок состоит из 14 бисеринок и является самым большим. Таких цветов необходимо сделать в количестве 5 штук. По аналогии большого цветка делаются 14 средних цветочков, один лепесток которого будет содержать 10 бисерин и 13 мелких цветочков, а один лепесток — 5 бисерин. Создавая соцветия, чередуем цвета, но серединка у всех должна быть одинаковой. Собирая цветки, сразу формируется и сердце желаемого размера, лучше, если сердце предварительно нарисовано на полотне.

Лист картона формируется нужного размера, лишнее обрезается. Вырезая ткань, ориентир держится на картон, так как тканевая заготовка должна быть больше картона со всех сторон на 3 см.

Двухсторонний скотч приклеивается по всей поверхности картона. Канва аккуратно и равномерно распределяется по всей площади картона.

Углы сгибаются. Стороны ткани загибаются на изнаночную сторону картона и фиксируются клеем.

Из больших и средних цветов на ткани формируется и фиксируется сердце. Для объема вставляются маленькие цветочки и при помощи клея фиксируются на основе.

Кончиком иголки подхватываются оранжевые и желтые бисеринки, легонько окунаются и укладываются на ткань вокруг сердца. Бисеринок должно быть в меру!

Для тонировки ткани используется пастель, растертая в порошок. При тонировке кисточкой более темный оттенок предается уголками вышивки.

Своей необычной красотой прославлена пасхальная картина бисером. Как выполнять такую вышивку с подробной схемой, можно посмотреть на фото ниже.

Видео по теме статьи

В этой части статьи представлены видео, в которых показаны мастер-классы картин из бисера.

Объемные картины своими руками: техника 3D в доме (52 фото)

Украшение интерьера – это завершающая стадия ремонта или смены обстановки. Конечно, превыше всего ценятся эксклюзивные украшения, но они очень дороги и не всегда подходят к отделке помещения. А ведь многие красивые и современные вещи можно сделать своими руками. Например, такое модное и необычное украшение как объемные картины. Их можно сделать из самых разных материалов: бумаги, картона, кожи, шерсти, бисера, шпаклевки. Несомненно, в каждом доме найдутся ненужные остатки от каких-либо работ, а недостающие легко купить в магазинах для творчества.

Объемные картины из бумаги своими руками

С бумажной картины начать проще всего – бумага дешевая, купить ее нетрудно, а ассортимент в магазинах огромен. Для создания объемной картины нам понадобятся:

• бумага;
• канцелярский нож;
• ножницы, краски;
• цветной картон;
• клей ПВА;
• рамка с невысокими бортиками;
• подходящий сюжет.

Из рамки вытащим стекло и оклеим подложку однотонной бумагой. Она будет служить фоном. Создание объемных деталей заключается в том, чтобы вырезанную из бумаги или картона деталь согнуть и частично приклеить к фону. Отдельные детали перед наклеиванием нужно покрасить и дать высохнуть.

Красиво выглядят наклеенные таким образом бабочки, цветы, фигурки животных, букеты. Аппликацию удачно дополнят отдельные элементы, выполненные в технике квиллинга. Так называются составленные в композицию узкие, скрученные в спиральки, длинные полоски бумаги. Готовую объемную картину уберем обратно в рамку и определим на постоянное место.

Объемные картины из кожи

Для создания такой картины совсем не обязательно покупать дорогую новую кожу. В дело пойдут целые кусочки от износившихся вещей: сумки, сапог, плаща и даже перчаток. Кожу можно красить акриловыми красками, если не нашлось подходящей по цвету. В целом технология создания объемной картины из кожи ничем не отличается от такой же из бумаги.

Объемные картины из ткани

У каждой рукодельницы имеются запасы тканей и множество лоскутков, оставшихся от шитья. Хорошая хозяйка всегда найдет им применение. Пэчворк – техника лоскутного шитья – известна издавна и сочетает в себе красоту удачно подобранных лоскутков и практичность. Умелая швея сможет создать из них настоящее произведение искусства, которое захочется долго рассматривать.

Для создания объемной картины из ткани нам понадобятся:

• рамка;
• лоскуты тканей;
• ватин;
• разноцветные нитки;
• иголки;
• швейная машина с функцией зиг-заг;
• понравившийся сюжет.

Для начала нужно разобрать рамку: вытащить стекло и задник. Задник обтянуть ватином и пока оставить. Подобрать подходящий по цвету и размеру большой лоскут ткани, который будет фоном. На этот фон нужно с помощью копировальной бумаги перенести контуры будущей картины. Потом еще раз перенести контуры на кальку и вырезать. Так мы получили «выкройку», для которой подберем подходящие по цвету и размеру лоскутки. Этот процесс может занять довольно много времени, пока лоскутки не сложатся красиво.

Теперь частички картины нужно настрочить на фон на швейной машине, используя мелкий зиг-заг и подбирая нитки в тон либо контрастные. Отдельные мелкие элементы картины можно вышить вручную. В конце готовую аппликацию из ткани аккуратно натягивают на задник поверх ватина и закрепляют на обратной стороне с помощью клея. Теперь можно собрать рамку, вставив стекло и задник с готовой картиной.

Еще одна техника создания объемных картин из ткани заключается в том, чтобы вырезать из плотного картона отдельные части картины, наклеить на них поролон такого же размера и сверху обтянуть тканью. После того как все части будут обтянуты тканью, их следует собрать на подложке и приклеить плотно друг к другу, не оставляя щелей.

Объемные картины из бисера

Нам понадобятся:

• бусинки нужного цвета и размера;
• нитки;
• иголки;
• готовый сюжет для вышивки;
• рамка.

Если вы никогда раньше не имели дела с вышивкой и бисером, можно пойти простым путем: купить готовый набор для вышивания бисером. Если готовы взяться за работу посложнее, то нужно будет выбрать рисунок для будущей картины и самостоятельно подобрать к нему необходимый бисер в магазине.

Работа будет заключаться в том, чтобы нанизывать бисер на иглу и делать бисерные стежки на тканевой основе с нанесенными на него линиями рисунка. Эта работа очень похожа на обычную вышивку гладью. По окончании вышивки также обрамляем получившееся объемное изображение в рамку.

Объемные картины из шпаклевки

Вам наверняка уже приходилось работать с шпаклевкой. Например, заделывать швы перед покраской или выравнивать трещины в стенах перед наклейкой обоев. Имея минимальные навыки работы со шпателем, можно попробовать сделать объемную картину из шпаклевки своими руками.

Нам понадобятся:

• шпаклевка;
• грунтовка;
• шпатели разной ширины;
• водоэмульсионные и акриловые краски.

В первую очередь необходимо подготовить поверхность: выровнять, заделать трещины, загрунтовать и зачистить наждачной бумагой. Далее нанести с помощью копировальной бумаги контуры будущей картины. Затем отмерьте нужное количество шпаклевки, разведите водой и тщательно размешайте до образования однородной массы.

Самый простой вариант создания объемного изображения из шпаклевки – это работа шпателем. С его помощью можно создать несложные орнаменты, абстракции, ветки деревьев, цветы. Небольшое количество шпаклевочного состава наберите на шпатель и нанесите в нужном месте.

Лишнее потом можно счистить, а сейчас необходимо нанести состав везде, где это нужно.

Через некоторое время состав несколько отвердеет, и ему легче будет придавать нужную форму. Пройдитесь влажной кистью по готовому изображению, это сгладит все неровности и придаст мягкие очертания.

После высыхания следует зачистить все лишнее куском наждачной бумаги, стараясь не убрать лишнего. Готовая картина еще раз прокрашивается грунтом. Затем можно приступать к работе красками и кистью. Напоследок нанесите на изображение лак из акрила. Теперь картина не будет бояться воды.

Объемные картины из дерева

Такие картины роскошно смотрятся, но требуют больших усилий и усидчивости. Для работы понадобятся стамески, специальный нож-косяк, мебельный лак, морилка и деревянное полотно. Нужно перенести рисунок на дерево и вырезать по контуру ножом желобки разной глубины, чтобы придать изображению объема. Морилка разных цветов придаст еще большую объемность. Готовую картину покройте лаком.

Как мы видим, возможностей создать своими руками красивую уникальную вещь множество. Главное, чтобы работа доставляла вам удовольствие, а готовая объемная картина вписалась в интерьер и стала предметом гордости за свои умелые и трудолюбивые руки.

Картина из бисера на клею своими руками

Рукоделие

30. 04.2018 Анастасия Прожева

Картины из бисера (своими руками их сделать проще простого) служат украшением любого интерьера. Если взялись за работу из бисера, то не стоит экономить на его качестве, ведь это полноценно отразится на естественности отделки материала. Только ровная фактура бисера, форма которого более или менее идентична квадрату при рассмотрении «в профиль», способна внести в картину жизнь и показать изображаемое не искаженно и не испорчено.

Best handmade library

Картины бисером вышивка и бисероплетение для начинающих

January 28, 2020 handmadebase

Картина из бисера на клеевой основе

Композиции из бисера

Что необходимо знать новичкам

Видео: Учимся плетению панно из бисера

Сейчас очень распространенным становится различные виды рукоделия и поделки, сделанные собственными руками. Такие техники, как и бисероплетение занимают особое место среди самых востребованных ручных изделий. Такого типа вышивка и бисероплетение тесно пересекается с техникой «крестик». Поэтому многие картины бисером вышивают по схемам для крестика. Главная особенность в подобной вышивке ее объемность и необычный отблеск.

Рекомендации по выполнению

Начиная увлекательный путь в мир поделок из бисера, многим хочется подготовиться к нему.

Для этого предлагаем несколько советов от опытных рукодельниц:

1. Рабочее место должно быть хорошо освещено.
2. Используйте разные оттенки одного цвета.
3. Для акцентов используйте бусины.
4. Смешивайте разные формы бисера в одной картине.
5. Поверхность должна быть ровной.
6. На стол можно постелить белую ткань, чтобы бисер было хорошо видно.
7. Начинайте с легких поделок.
8. Разложите материал в баночки с маленькими бортиками.

Основные этапы вышивки картины бисером

Мастер-класс по созданию картины бисером способом вышивки по своей технологической сути напоминает вышивку крестом. Первое, что нужно сделать — выбрать схему. В есть специальные готовые наборы, которые очень удобны в применении. В качестве схемы, если существующий ассортимент не подходит, можно использовать любую понравившуюся картинку или фото с изображением кумира. Выбранную картинку, обрабатывают специальной программой с разметкой под бисерные клетки. После сделанных подготовительных работ и оборудованного рабочего места, где уже лежат заготовки схемы, канва, капроновая или мононить, специальная игла для вышивки, маленькие ножницы, небольшая ложечка, бисер, емкость под него, линейка можно начинать мастер-класс, создавая шедевры своими руками. Для начала, необходимо канву натянуть на пяльца. Канву также можно заменить на любую льняную или хлопковую ткань с плотной структурой и ровной поверхностью. Главное, чтобы она не имела узоров. Следует сразу определиться с размером будущей картины бисером, а так же с какой стороны удобнее начинать вышивку.

Края канвы обработать. Рассортировать бисер в небольшие емкости, откуда бисер удобно доставать в процессе вышивания, и обозначить их номера, как в схеме:

Подобрать удобные иголки для вышивки и нитки. Лучше использовать специальную бисерную нить, которая будет незаметна при плетении. Лучше сразу сделать расчет бисера, стекляруса и других возможных отделочных элементов для изготовления картины. Следует также постараться продумать на какие участки во время плетения пойдет тот или иной бисер. Начнем плетение. Нить закрепляется при помощи введения иглы со стороны изнанки. Потом ее выводят на лицевую сторону, и оставляют небольшой кончик. Кусочек оставленной нитки должен находиться с изнаночной стороны. Игла протягивается в другой угол и выводится наизнанку. Так повторяют несколько раз. При плетении стараться использовать метод шитья по счету. Он по своей сути похож на вышивку крестом, но при такой технике используют неполные стежки, как на схеме 1:

Схема 1Выбирается первая бисеринка, соответствующая цвету схемы. В представленную зрительно клеточку, вводят иглу с изнанки в левый нижний угол. На иглу продевается бисеринка и выводится из верхнего правого угла. Потом вводят иголку в левый угол снизу следующей клетки. Нанизывают еще одну бисеринку и вводят иглу в правый угол. Так вышивают целый ряд по схеме. Необходимо постоянно следить за цветом необходимого бисера. Для перехода в последующий ряд иглу необходимо вводить с изнанки верхнего угла справа на лицевую сторону. Каждая бисеринка теперь будет крепиться сверху вниз. Кончик нитки крепится при помощи переплетения между волокнами самого полотна, но только с изнаночной стороны. Кончик должен быть не больше одного сантиметра.

Готовую картину бисером перед тем, как оформить в рамку моют в мыльной воде, просушивают полотенцем, проглаживают. Сделанную картину своими руками можно вешать на любую стену. Вот как на фото выглядит вышивка в готовом виде:

Техника вышивания

После того как будут подготовлены инструменты и материалы для работы, можно начинать вышивать. Здесь используется считывание со схемы, где одна клеточка обозначает одну бисерину.

В процессе работы детали можно располагать одну за другой горизонтально или вертикально. Каждая бусинка должна быть закреплена в соответствующей клеточке канвы. Иногда используется ткань для вышивки, на которую рисунок уже нанесен.

Рекомендуется приобретать бисера чуть больше, чем указано в инструкции. Это связано с тем, что иногда детали попадаются некачественные, неровные, поэтому их приходится откладывать. Бисер не будет рассыпаться, если его выложить на ткань с ворсистой поверхностью. Намного удобнее вышивать на канве с расчерченными квадратиками размером 10 на 10 клеток.

Нить, смазанную свечкой, легче вставить в ушко иголки. Конец нитки нужно завязать простым узелком. Вышиваем картину бисером, начиная с клеточки, расположенной в верхнем левом углу.

Сначала нить закрепить, сделав два маленьких стежка, потом пришить первую бусинку. Заканчивающуюся нитку длиной примерно 10 см необходимо спрятать. В этом случае ее протягивают под готовыми стежками и завязывают на узелок.

Бисероплетение картин на станке

Достаточно распространенным и простым вариантом создания картин из бисера является плетение на станке или без полотна. Мастер-класс такой техники достаточно простой и увлекательный. Если нет под рукою необходимого станка, как на фото, можно воспользоваться простой деревянной рамкой с забитыми гвоздиками. Они должны располагаться внизу и верху параллельно друг другу, на расстоянии до пяти миллиметров (желательно с размером в бисеринку). Такое плетение достаточно трудоемкое, но результат вас обязательно порадует. Для этого бисероплетения нити должны быть натянуты, как можно плотнее. Этапы плетения:

• На рабочую нить набирают необходимое количество бисера, который соответствует цветовой гамме выбранной схемы;

• Когда ряд набран его заводят под натянутые нити и расправляют каждую бисеринку так, чтобы они были разделены этими нитями;
• Иголку поворачивают в обратном направлении и нитку протягивают во все бисеринки. Если панно из бисера большое, то необходимо иметь специальную иголку для гобеленового плетения.
• Получившийся ряд аккуратно подтягивают и расправляют. Каждый последующий ряд выполняют таким же образом.

Это плетение очень удобно выполнять, если использовать обыкновенные схемы под крестик. Полученное панно из бисера можно приклеить на картон и оформить в рамку, повесив на стену.

Выбор цвета бисера

Будет проще, если предварительно распределить каждый цвет в отдельный маленький контейнер или мисочку. Профессионалы зачастую нумеруют оттенки в контейнерах, проставляя номера на рисунке, чтобы во время работы не перепутать похожие оттенки.Области между контурами заполняются по очереди. Каждая область имеет свой цвет, но зачастую совмещает в себе множество оттенков. Переходы между оттенками делаются с помощью градиента. Бусинки одного цвета постепенно смешиваются с другим для плавного перехода. Сначала приклеиваются 2-5, в следующем ряду – 10, затем делается ряд из 20, и так по возрастающей.

Очень маленькие цветовые области (меньше половины ширины бусины) будет невозможно покрыть бусинками, поэтому просто игнорируйте эти цвета. Иногда стоит использовать бусины цвета, немного отличающегося от того, что вы видите на фотографии. Если на заднем плане есть два или более похожих цвета, можно исключить один из них, тем самым упростив фон.

Однако отражения и блики лучше сохранять такими же, как на оригинальном изображении. Именно такие цветовые пятна помогают сделать картину более реалистичной.

Плетение полотна методом мозаики и крестиком

Еще несколько видов техник, такие как мозаика, кирпичное плетение и бисероплетение крестиком позволяют создавать полотна без канвы, специальных станков или приспособлений. Простые схемы, используемые в вышивке крестиком, благодаря возможностям всемирной сети и программам легко адаптируются под эти разновидности плетения. Плетение методом мозаики Выбрав любую понравившуюся схему и адаптировав ее под бисероплетение мозаикой можно приступать к работе:

Для начала необходимо понять, сколько бисеринок располагается в одном ряду. Если картинка предусматривает четное количество бисерин, то на рабочую нитку нанизывают нечетное количество;

После того как, согласно схеме, было набрано нужное количество бисера необходимо в предпоследнюю бисеринку в обратном направлении протянуть нитку;

Набрав на эту же нитку одну бисеринку вколоть иголку через одну бисеринку и протянуть нитку. Потом следует еще взять одну бисеринку и через одну таким же образом ее закрепить. Выполнять эти действия необходимо до конца ряда, выбирая необходимый цвет бисера по схеме;

Чтобы перейти на следующий ряд необходимо иглу разворачивать с нанизанной бисеринкой и протягивать ее через боковую бисеринку образовавшегося ряда. Все предыдущие действия повторять пока полотно из бисера не будет готово.

Схемы для плетения картин методом мозаики можно увидеть ниже: Плетение методом крестика Бисероплетение так называемым способом крестика считается достаточно простым и удобным. Выполняют его так:

На нить набирают четыре бисеринки и через первую протягивают иголку, так чтобы образовалось кольцо;

На эту же нить набирают еще три бисеринки, иголку вкалывают в четвертую, пропуская нить, а потом нить проходит через пятую и шестую по счету бисеринку;

Следующий раз опять набирают три бисеринки и выполняют такие же действия. Плести, таким образом, необходимо пока не образуется цепочка нужной длины;

Для того чтобы получить полотно следует плести несколько рядов используя такой же способ плетения.

Для этого вида бисероплетения можно также выбирать схемы, которые рассчитаны на обычную вышивку крестиком. Лучше всего, если получившееся полотно будет оформлено в рамку. Для этого его необходимо наклеить на плотную основу, приложить на некоторое время пресс, чтобы убрать неровности и придать картине натянутого вида. Такой вариант плетения прекрасно подходит для картины на стену. На фото можно просмотреть готовый результат работы в такой технике:

Как вышить берет бисером

Вышивка на одежде – это отдельная разновидность рукоделия. Используются при этом не только нитки, но и бисер. Именно благодаря этим маленьким элементам можно преобразить и сделать совершенным любой головной убор.

Роза, вышитая бисером, будет изумительно смотреться на берете. Основные линии на ней следует аккуратно расшить черными бусинками, а центр лепестков и листочков выполнить из золотых деталей. Таким образом композиция получится не только красивая, но и объемная, а соответственно приобретет особый шарм.

Роза, вышитая бисером, будет изумительно смотреться на берете

Чтобы нарисовать бисером оригинальную веточку, идеально подходящую в качестве декора головных уборов, понадобятся детали разной формы и величины, а также стеклярус. За счет же того, что схема рисунка представлена в черно-белом варианте, цветовое решение этой композиции может быть абсолютно любым. Здесь все зависит лишь от фантазии рукодельницы, так же картинку можно скачать уже готовую. В зависимости же от цвета берета, на котором и будет красоваться вышивка, использоваться могут как золотые и черные бисеринки, так и красные, розовые, зеленые.

Все зависит лишь от фантазии рукодельницы

Для детского берета как нельзя лучше подойдет вышивка бабочки. С помощью бисеринок, бусин и пайеток ее можно раскрасить в самые неожиданные цвета. Головной же убор в таком исполнении будет выглядеть нарядно и празднично, а соответственно и дарить его обладателю исключительно положительные эмоции. Ни одна юная модница не откажется от такого изыска.

Для детского берета как нельзя лучше подойдет вышивка бабочки

Отдельно стоит отметить, что даже просто расположив на берете маленькие бисеринки в хаотичном порядке, он станет выглядеть куда более эффектно и дорого. Несмотря на то, что этот вариант вышивки самый простой, его применение помогает сделать любую вещь совершенной. Причем использовать эту технику можно не только лишь на беретах, но и на любой одежде.

Большие картины изготавливаются на специальном станке. Небольшие же работы рукодельницы выполняют без всевозможных дополнительных приспособлений. Каждая работа в любом случае заслуживает особого внимания, так как получается невероятно красивой. Такую поделку не стыдно преподнести в качестве подарка, так как вручную выполненная картина, портреты или детские картинки имеет благородный и дорогой вид. Для некоторых мастериц изготовление таких шедевров становится не только увлечением, но и возможностью неплохо заработать. Бисероплетение — отличное хобби для мастериц.

Картина из бисера на клеевой основе

Мастер-класс по созданию картин из бисера предлагает не только плетение, но и использование метода на клею. Помимо пришивного способа для создания картины бисером можно использовать клеевой способ. Этапы работы

Найти рисунок. Для этого стоит подбирать простые с плавными линиями и переходами мотивы. Прекрасным вариантом будут изображения силуэтов людей, витражные или мозаичные вариации. Можно также попробовать сделать картину по выбранному фото кумира или любимого человека;

Картинку необходимо распечатать на цветном принтере с масштабом один к одному. Приклеить ее на твердую основу;

Сделать границы рисунка. Чтобы сделать контуры рисунка необходимо взять красивый отделочный шнур или просто нитки и приклеить на основу. Для такой работы можно, конечно использовать проволоку, но на клею, она держится хуже, чем нитки или шнурок;

При выборе клея лучше останавливаться на таком, который будет иметь прозрачный вид и хорошо держать бисер. С такой задачей неплохо справляется «Момент Кристалл». Но его большой недостаток – едкий запах. Поэтому при работе с ним следует проветривать комнату и не допускать в помещение детей.

Когда контур подсохнет, можно будет начинать проклеивать небольшими участками бисер. Клей необходимо наносить небольшими слоями, чтобы излишки не вытекали поверх бисера;

Бисер, который лег неровно или вылез из своего участка можно аккуратно поправлять зубочисткой. На проклеенные участки можно уложить гнет. Благодаря ему приклеенный бисер будет выглядеть значительно ровнее;

После высыхания клея панно из бисера можно ставить вертикально. Некоторые бисеринки могут отпадать. Их можно заново приклеить, нанеся клей на пустой участок.

Готовую картину оформляют в рамку и вешают на стену. Панно, сделанное своими руками, будет иметь оригинальный вид, и восхищать окружающих.

Красивые лилии

В данном случае схема не нужна, здесь достаточно воспользоваться обычным распечатанным рисунком.

Для создания картины на клею необходимыми инструментами являются:

• рамка для фотографий;
• клей ПВА;
• ножницы;
• пряжа черного цвета;
• бисер зеленого, красного и черного цвета;
• зубочистка.

Первым делом разбирается рамочка и убирается стекло.

Отмечаются на основе для картины контуры рамки.

Рисунок ложится под стекло. Контур рисунка обводится клеем и сверху ложится кусочек пряжи.

Таким способом делается контур рисунка. Если необходимо, используется зубочистка.

Работа остается до полного высыхания.

Заполнение листочков бисером. Если рисунок не имеет мелких деталей, то обычно бисер засыпается руками, но в случае присутствия мелких деталей в рисунке, их удобнее будет «рисовать» при помощи зубочистки.

Статья по теме: Декоративная роспись акрилом

Заполнение цветочков бисером.

После продолжительного высыхания картина на клею устанавливается вертикально, на небольшой промежуток времени.

Это нужно сделать для того, чтобы недостаточно хорошо приклеенные бисеринки осыпались и их можно было приклеить обратно.

Вот результат работы:

Картина крепится в рамочке и определяется на место, где можно похвалиться своим творением.

Вот несколько фото готовых работ, которые помогут «пробудить» вдохновение:

Композиции из бисера

Сейчас бисероплетение достигло небывалого пика популярности. Из бисера делают украшения, различные подделки, сумки, брелки и другие аксессуары. Картины, созданные своими руками, всегда находили свое место в любом интерьере. Композиции из бисера не только оригинальны, но и благодаря объемному бисероплетению, придают подобным картинам особое очарование. Их легко можно прикрепить на любую стену. При особом таланте и мастерстве можно создавать такие букеты, которые сложно будет отличить от настоящих цветов. Для самых оригинальных мастериц есть мастер-классы по созданию деревьев . Композиции из бисера, в которых участвует дерево бонсай, выглядят просто завораживающе. Они настолько реалистичны, что кажется вот-вот от ветра шелохнется веточка или листочек. В целом, используя бисер картинки в своем изготовлении выходят несложными, главное немного терпения и огромное желание создавать шедевры своими руками.

Материалы

Картины бисером на клею – творчество не затратное. Материалы для него есть в каждом доме. Чтобы создать свой собственный шедевр, вам понадобятся следующие инструменты.

Бисер

Не обязательно использовать бисер дорогих производителей. Можно брать остатки от разных украшений. Распределите их в баночки по близким оттенкам и можно создавать реалистичные пейзажи и натюрморты.

Интересно смотрится бисер «огонек», он имеет внутри серебристую полосочку, поэтому переливается создавая блики.

Клей ПВА

Для детей это будет самый удачный выбор клеевого вещества. Он не пахнет и легко отмывается. Для более профессиональных изделий можно использовать клей «момент-кристалл» или специальный клей для декора. Тоненький наконечник поможет нанести клей маленькой полоской.

Также вам понадобится:

• картон;
• ткань;
• стекло.

Что необходимо знать новичкам

Создавая панно из бисера можно сделать прекрасный декор, который легко вешается на стену, украшая интерьер любого помещения. Для начинающих есть специальный мастер-класс, который поможет понять основной принцип техники. Схемы для начинающих лучше брать самые простые. Наиболее оптимальный вариант распечатать цветные картинки с пошаговой инструкцией. Главное, чтобы там было поменьше цветов. Для начинающих в продаже сейчас есть все необходимое, чтобы облегчить процесс плетения из бисера: специальный вспарыватель, который помогает убрать неудавшиеся или ошибочно не там пришитые, вплетенные или приклеенные бисеринки; мононить для нанизывания бисера; маленькие ножницы, коробочки для бисеринок, линейка. Следует придерживаться принципа – вышивать или плести строго по строкам или слева направо. Хаотичность в такой технике будет слишком заметна и картины бисером приобретут кустарный и небрежный вид.

ниток, пуговиц, бисера, ткани, шерсти (85 фото)

Создание неповторимой атмосферы дома — непростая задача. Хоть и много сегодня отделочных материалов, мебели, стилей, все они не уникальны. А хочется именно чего-то своего, личного, персонального, такого чего ни у кого больше нет. Выход, конечно, есть. Даже два. Первый — заказать какое-то изделие-произведение у мастера. Второй — сделать своими руками. И никто еще не придумал лучшего украшения интерьера чем картины, но не все умеют рисовать. И не надо. Можно сделать картины из необычных материалов. Такие произведения точно будут уникальны и неповторимы. 

Содержание статьи

Из войлока и на войлоке

Нечасто мы можем видеть картины и панно из войлока. Он вообще в последние годы стал диковиной, как и изделия из него. Шляпы и какие-то другие мелкие вещи воспринимаем нормально, а вот войлочные картины точно встречаются редко. Так что описывая картины из необычных материалов, начнем, пожалуй, именно с войлока. Для начала можно сделать пейзаж, цветы. Они проще реализуются. С опытом можно делать все более интересные панно.

Вот такие необычные картины можно делать из шерсти используя технику валяния

Для валяния используется специальная шерсть. При создании картин она выкладывается слоями а основу (флизелин), формируя нужный рисунок. При создании картин из шерсти процесс проходит в несколько этапов. Сначала выкладывается фон, рельеф, затем все более мелкие и мелкие детали.

Делаем фон

Для начала берем те оттенки шерсти, которые создают фон. Выкладываем их на флизелин, стараясь не оставлять пустот. Желательно сделать два тонких слоя. Полученный фон переносим на подложку из поролона (толщиной 5 см или больше). Затем берем специальную иглу (для фильцевания). Держа ее вертикально, часто-часто прокалываем уложенную шерсть. Этим мы добиваемся того, чтобы она соединилась с основой. Если посмотреть на обратную сторону флизелина, должны быть видны вылезшие нити.

Начинаем с создания фона

Затем заготовку укладывают на полиэтилен (по размерам он больше чем сама картина),  шерсть смачивается мыльным раствором (на 1 литр горячей воды одна столовая ложка натертого детского мыла) и начинается, собственно, сам процесс валяния. Для начала мокрую шерсть обминают руками (давим вниз, постепенно увеличивая нажим). Мокрые шерстяные нитки сцепляются между собой ворсом, образуя единую поверхность — это процесс мокрого валяния. В результате получается войлок. Только для картин нам не нужно добиваться высокой плотности. Останавливаемся когда основа будет достаточно плотной. Промокаем излишки влаги махровым полотенцем.

Добавляем более мелкие детали

Добавляем детали

Теперь на фон надо добавлять детали картины: деревья, цветы, камни и т.д. Сухими руками (к мокрым шерсть прилипает) выкладываем стволы деревьев, кустов, камни. По новым деталях хорошо проходим иглой, смачиваем, уминаем руками. Затем используют более жесткие средства — деревянную скалку. Влажную картину аккуратно туда-сюда проходим деревянной скалкой.

Последним этапом выкладываем из шерсти мелкие компоненты

Последними выкладываем объемные мелкие детали: цветы, облака, камни, тонкие ветки, стебли, листья… Чтобы они были объемными, используем до восьми слоев шерсти, лепестки делаем из шариков, стебли — из скрученных жгутов. Процедура такая же: уложили, профальцевали (иглой потыкали), намочили, сваляли, удалили остатки жидкости. Если деталь получилась недостаточно объемной, можно процесс повторить.

Фото работ: картины из шерсти (войлока)

Картины/панно из ниток

Самый, пожалуй, распространенный способ создания картин из цветных ниток — вышивка. Но это очень кропотливый и длительный процесс, хотя мастерицы получают удовольствие. Но есть и способы более быстрые. Намного быстрее. Это клеенные картины из нитей и натяжные (наматывание). Так что нельзя сказать, что эти картины из необычных материалов. Зато техники точно необычные.

Приклеивание

Нитки берем любые, можно для вязания. Картины делают на жестком основании: на картоне, пластике, стекле. Технология несложная. Сначала на основание наносится контур рисунка. На картоне и непрозрачном пластике он рисуется, на стекле и прозрачном пластике можно не рисовать, а положить вниз рисунок. Далее начинается изготовление:

• Контур промазывается клеем ПВА, на него приклеивается нитка требуемого цвета. В некоторых вариантах она контрастная (черная, например), в других — в тон детали.

  По нарисованному контуру начинаем проклеивать нити

• Образовавшиеся контуры заполняются нитками. Можно проклеить основу, уложить на клей сухую нитку, можно смочить клеем нитку и выложить ее на сухое основание. Хорошо смотрится заполнение по спирали. Этот способ хорош, если это часть корпуса, фон или другой подобный объект. Второй способ — отрезки ниток требуемой длины, которые укладываются вдоль одной из граней. Этот способ применяется когда важно направление нити – для прорисовки рельефа, направления шерсти и т.д.

  Когда контур готов, заполняем сердцевину

• Заполняем фон. Его необязательно делать из ниток.

Это все. Когда все заполнено, оставляем готовое панно из ниток сохнуть на несколько дней. После высыхания клея его можно покрыть прозрачным лаком (берите на водной основе — и сохнет быстро, и не пахнет).

Из ниток хорошо получаются герои мультфильмов, рисованные персонажи, картинки и зарисовки. Все стилизованное и очень индивидуальное. Точного, фотографического совпадения не получится, так как эта техника для этого не предназначена. Зато она проста, понятна, требует совсем немного времени. Это идеальное занятие для совместного творчества с детьми.

Из ниток и гвоздей

Интересные картины получаются из ниток и гвоздей. Эта техника имеет собственное название — «стринг арт» (string art). От английского слова string — стринг (нить).

По внешнему виду их трудно с чем-то спутать, так как техника оригинальная, изображения получаются графически четкими. В зависимости от объекта, могут подойти для детской комнаты, оформленной в фантазийном стиле или для гостиной в стиле модерн поп-арт, арт-деко. Можно найти варианты даже для минимализма… К плюсам также можно отнести то, что изготовление картины из ниток и гвоздей (булавок) занимает немного времени. Самые маленькие можно сделать в течение часа. Техника проста, так что можно привлекать детей.

Картины из необычных материалов: гвозди и нитки…

Какие нужны материалы

Нитки можно брать любые. Чаще всего используют нитки для вязания. В зависимости от фактуры получают разный результат. Более гладкие дают более четкие линии, «мохнатые» создают более плотный фон. Их натягивают на маленькие гвоздики или булавки. Гвоздики любого цвета и толщины. Главное чтобы шляпки были аккуратные, но не маленькие (не финишные гвозди). Длина — зависит от масштабов картины. Для маленьких достаточно сантиметр-полтора, для более габаритных — можно и трехсантиметровые.

Для больших картин нужны солидные гвозди

Булавки подходят, если рисунок будет с фантазайным налетом: бабочки, стрекозы, цветы… В таком случае находим булавки с бусинами. Они еще и украшением одновременно служат.

Основание используется любое, в которое можно забить гвоздики. Удобнее всего использовать пенопласт большой плотности. Он легкий, в него легко заходят и гвоздики, и булавки. Подходит также дерево, ДСП (можно ламинированный, можно шлифованный).

Основная техника изготовления

Сам процесс создания прост. Выбираете рисунок. Для начала лучше подобрать что-то простое, с не очень большим количеством элементов. Для примера возьмем стилизованный цветок.

Цветок, листок… Сделать такой просто

На выбранную основу наносится контур. Если умеете, можно нарисовать от руки, если не уверены в своих силах — вырезаем трафарет, прикладываем. Далее, по контурам прибиваем гвоздики с шагом около 1 см. В местах резких изгибов можно и почаще.

Изготовление картины из гвоздей и ниток: пошаговые фото

После того как все гвоздики набиты, берем нитки, на конце делаем петельку, закрепляем на одном из гвоздей. Первый гвоздь выбирается абсолютно произвольно. Закрепив нитку, в хаотичном порядке начинаем опутывать гвоздики. Заполнение можно делать более и менее плотным. В любом случае желательно чтобы было видно что это отдельные нити. Именно в этом шарм данных работ. Когда весь объем заполнен, закрепляем нити на одном из гвоздей. Вот, собственно, и все. Можно только немного забить гвоздики, если в этом есть необходимость.

Варианты и вариации

Теперь немного о нюансах. В приведенном выше примере заполняется только фигура, ограниченная гвоздиками. Но может быть и наоборот. Заполняется нитками то, что находится вне пределов, очерченных гвоздями. Тоже интересные получаются картины.

Панно из ниток и гвоздей: заполняется фон

И в первом, и во втором случае разница в цвете между фоном и нитками должна быть значительной. Это дает четкость изображения. В более сложных вариантах нитки натягиваются не хаотично, а создавая определенный переплет. Это уже далеко не просто, опыт приходит с годами практики. Смотрятся такие картины волшебно.

Хаосом тут и не пахнет. Строгий порядок нитей, которые создают определенные узоры

Еще один способ создания необычных картин из ниток и гвоздиков — прорисовывать таким способом только некоторые элементы картины. Тут важно разбиение изображения на фрагменты, место каждого гвоздика просчитано, так как они тоже являются элементами той самой картины.

Еще одна техника

Такая техника — способ нарисовать пейзаж при помощи гвоздей и ниток. Нужно особое видение, которое позволяющее разбить картинку на линии, которые в общем создадут цельное изображение.

Фото готовых картин из ниток и гвоздей

Панно из пуговиц, бусин, бисера

Вот уж действительно необычный материал для создания картин — пуговицы. Разных размеров, формы, фактуры, цветов. Все они идут в дело. Могут использоваться в таком виде как они есть, могут краситься, декорироваться блестками, пайетками и т.д. Все зависит от задумки и желания автора. Основа для картин из пуговиц — любая. Картон, древесина, пенопласт, ДВП, ДСП, МДФ, листовой пластик, стекло. Зависит от задумки и желаемого эффекта. К основанию пуговицы приклеиваются. Клей — универсальный, который при высыхании остается прозрачным.

Техника — начинаем с простого

Иногда пуговицы используют только как часть картины. Так как они объемные, из них делают цветы, листву, другие мелкие и средние по размерам выпуклые детали. Фон, крупные фрагменты выполняют в любой другой технике, но в большинстве случаев это рисунок или аппликация. Такие картины несложно сделать самостоятельно или с участием детей.

Основная техника

При желании из пуговиц можно сделать любое изображение, силуэт или даже картину. Начинать следует с наиболее простых рисунков. В процессе вроде ничего сложного нет, но времени большая работа отнимает много. Для начала лучше увидеть результат через несколько часов. Выберите простую форму: сердечко, яблоко, луну, солнце, крупный цветок простой формы, изображение животного, птицы. Только помните, что портретное сходство — это не для этой техники. У вас должна получиться узнаваемая форма.

Как сделать картину из пуговиц: пошаговые фото

Процесс изготовления прост. Первым делом наносите контур на основу. Получается — рисуете от руки. Нет — вырезаете из бумаги. Рисунок можно распечатать. Рисунок вырезаете по контуру, прикрепляете к основанию, обводите карандашом. Если нужны несколько цветов, обводите границы, их (цвета) разделяющие.

Далее, имеющимися пуговицами заполняете контур. Для некоторых рисунков важен четкий ровный край. Его при помощи пуговиц даже самого маленького размера не добиться. В таком случае можно использовать бусины, бисер. Пустоты внутри, также можно закрыть при помощи бисера или бусин. Все это смотрится очень органично.

Подбор тонов, размеров, выкладывание каждой пуговки занимает много времени

С опытом можно будет браться и за более серьезные полотна. Но терпение и усидчивость у вас должны быть просто огромными. Тут уже важен оттенок и размер каждой пуговки.

Панно и картины из ткани и кружев

Ткани и кружево — тоже довольно нестандартный материал для изготовления панно и картин. Речь сейчас не об аппликации или технике пэчворк — они сложны в исполнении и требуют специфических умений. Речь о том, что сейчас есть такие ткани, рисунок или фактура которых может быть украшением современного интерьера. Кружево тоже перестало быть уделом богатых. А если есть старые салфетки или вы их умеете вязать сами, сделать можно очень интересные картины, панно. Главное — идея и умение увидеть в обычном куске ткани будущее панно.

Главное в подборе тканей — увидеть идею

Панно из тканей и текстиля

Первая идея состоит в том, чтобы найти двухцветные ткани. Главное условие — цвета должны быть одинаковыми, рисунки разными. Проще всего найти черно-белые варианты. Все другие оттенки — бегать по магазинам замучаетесь. Хотя, на помощь может прийти Интернет. Подобранные ткани натягиваются на рамки. Рамки могут быть одинакового размера и формы, могут разного. И тот и другой вариант смотрятся хорошо.

Следующая идея: найти ткани с сочетающимися цветами. Цветов тут может быть три-четыре, и они должны в разных комбинациях встречаться в выбранных лоскутах. Как правило, берут два базовых цвета: белый+черный, белый+серый, черный+серый и к ним добавляют один-два цвета. Только учтите, что «дополнительные» цвета должны присутствовать в оформлении интерьера. Так, во-первых, панно не будет слишком пестрым, во-вторых, оно легко впишется в интерьер.

Найденные ткани снова-таки натягиваются на рамки разных размеров и размещаются на стене. Один момент: если с одинаковыми рамками промахнуться тяжело, то разных размеров и форм красиво скомпоновать бывает тяжело. Присмотритесь к фото и сделайте нечто похожее.

Третья идея: найти крупный яркий рисунок, разделить его на несколько фрагментов. Получится своего рода модульная картина, которые так популярны в последние годы. Если увиденные ткани вас не вдохновляют, попробуйте найти платки. Русские, китайские… с любыми этническими мотивами. Такие картины на 100% необычны и помогут выделить ваше жилище.

Этнические мотивы отлично впишутся в современный стиль

Кружевная сказка

Кружево — произведение искусства само по себе. Его можно просто натянуть на контрастную подложку. Вот вам и картины из необычных материалов.

Из вязаных салфеток можно сделать изумительной красоты панно

Крупный фрагмент на контрастном фоне

Небольшие кружевные салфетки с отдельных рамочках

Есть идея, которая поможет сделать из нескольких салфеток много разных картин. Салфетки, правда, будут испорчены. Итак, обтягиваем рамку цветной однотонной бумагой насыщенного тона. Прикладываем кружево, распыляем краску из баллончика. Краска должна быть контрастная.

Как из одного кружева сделать много разных картин

По этой технологии делать можно единичные картины, можно — триптихи, модульные картины и т.д. Лучший эффект получается с вязаными салфетками. В них более рельефный рисунок. Рисунок фабричного кружева тяжелее перенести на бумагу, хоты тоже возможно.

Панно из бисера | Идеи и вдохновение

Панно из бисера будет уместно в любом интерьере. Оно украсит и нежную романтичную спальню, и уютную кухню, и винтажную гостиную. Бисер – особый материал. Он отличается богатейшим разнообразием оттенков и форм, что позволяет создавать их него необычные и оригинальные работы в самых разных стилях.

Панно из бисера пришло к нам из седой древности. Считается, что родиной бисера стал Древний Египет, где впервые научились изготавливать из непрозрачного стекла маленькие бусинки. По-арабски их называли «бусра», во множественном числе изменяли до «бусер». Так и родилось их нынешнее название. Из Египта бисер начал свое шествие по всему миру, в начале новой эры он был известен в большинстве стран Европы и Азии.

Каким бывает бисер

Бисером называют мелкие бусинки, изготовленные из стекла, металла, фарфора или пластика, с отверстием для нанизывания на нить. Форма таких бусин может быть самой разной: каплеобразная, круглая или в виде трубочки, так называемый стеклярус. Встречается еще богемский бисер, ограненный под кристалл. Размеры бусинок тоже различаются. В продаже можно найти разные виды бисера:

• Прозрачный. Встречается чаще всего. Изготавливается из прозрачного стекла и покрывается блеском, что придает бусинкам глянец.
• Радужный. На изделие наносится специальное покрытие, напоминающее разводы бензиновой пленки.
• С серебряным отверстием. Прозрачный стеклянный бисер, у которого посеребрена середина.
• С прокрашенной сердцевиной. Стеклянные прозрачные бусинки с окрашенной в любой тон серединкой, которая придает цвет бисеру. Имеет неприятную особенность под воздействием ультрафиолета или воды терять окраску.
• Непрозрачный. Окрашенные в различные цвета бусинки. Могут быть радужными, глянцевыми или матовыми.
• Металлик. Непрозрачный бисер с металлизированным покрытием.
• Хамелеон. Бусины меняют оттенок в зависимости от освещения.

Как сделать панно из бисера своими руками

Существует множество техник, при помощи которых можно выполнить бисерное панно. Рассмотрим несколько самых распространенных и достаточно простых даже для начинающих способов изготовления панно из бисера.

• Картина на клею

Представляет собой изображение, выложенное из бусин, закрепленных к основанию на клей. Для работы нам понадобится двусторонний скотч, клеевая пленка или прочный клей, а также бисер нужных тонов. Основа может быть любой, проще всего брать фанеру или картон. Приступаем к изготовлению панно:

Выбираем подходящее изображение и копируем его в цвете. Подготовленную схему наклеиваем на основу и делим ее на участки, каждый из которых должен выполняться в определенном цвете. Подбираем бусины нужных оттенков. Мастерицы советуют при изготовлении панно из бисера не бояться смешивать близкие по тону цвета, чтобы получить более глубокий и яркий оттенок.

Заполняем бисером цветовые участки. Работаем с каждым из них отдельно. Сначала накрываем его клеевой пленкой или скотчем, либо промазываем клеем. Затем обильно засыпаем участок бусинами, аккуратно выравнивая их и придавливая к клеевому слою. Как вариант можно посоветовать разделить участки контрастной нитью или проволокой. Они приклеиваются точно по границе цвета и визуально делают картину более четкой.

Готовое изделие можно поместить в рамку и повесить панно из бисера на стену, где оно будет великолепно смотреться. Небольшой нюанс: если взять в качестве основы для картины стекло, схему можно закрепить на изнаночной стороне основания. По окончании работы ее легко убрать.

• Панно из фрагментов

Очень популярен метод изготовления картин, собранных из фрагментов. При этом бусинки наклеиваются на отдельные лоскутки, каждый из которых представляет собой элемент целого изображения. Потом они собираются в общую картину. Такую работа особенно нравится юным мастерицам, поскольку очень напоминает аппликацию.

Интересен мастер-класс панно из бисера, которое собрано из фрагментов, выполненных в технике плетения. Такие элементы могут быть изготовлены в виде животных, цветов, бантов и любых других предметов. Этим способом можно оформить несколько плоских поделок в красивое настенное панно, что очень понравится тем, кто только начинает плести бисером. В качестве основы можно использовать ткань, картон или фанеру.

• Вышитая картина

Панно, выполненные в технике вышивания, очень красивы, но и трудоемки. Пробовать свои силы лучше на небольшом по размеру полотне с минимальным количеством оттенков. Для работы понадобится канва или ткань с нанесенной схемой. Первый вариант предпочтительнее, поскольку он проще. Кроме того, нужно приготовить бусины нужных оттенков, желательно помещенных в специальные контейнеры для хранения, прочную нить и иглу №1 или 0.

На фото панно из бисера воспринимаются как цельная картинка. Однако она складывается из мелких бусинок, каждая из которых на схеме обозначается квадратиком. Важно научиться такие схемы читать. Удобнее всего выполнять рисунок рядами по вертикали или же по горизонтали. Каждая бусинка пришивается отдельно. Для этого в начале ряда продеваем нить, закрепленную узелком, который должен остаться с изнанки. Выполняем два-три стежка, чтобы лучше закрепить нить, после чего выводим ее на лицо и пришиваем первую бусину. Конец ряда закрепляем аналогично.

Панно в технике бисероплетения

Бисероплетение – достаточно сложная техника, требующая определенных навыков. Выполнить панно при помощи ткачества или в мозаичной технике смогут, пожалуй, только опытные мастерицы. Впрочем, можно сплести из бусинок, нанизанных на тонкую проволоку, отдельные детали композиции, а впоследствии соединить их. Особенно хорошо будет смотреться панно из цветов, выполненных из бисера. Его можно дополнить деталями из природных материалов, в виде корзины, вазы или ствола дерева. Необычно смотрится картина с объемными деталями, которые тоже выполнены из бусинок.

Панно из бисера – стильное украшение для любой комнаты. Яркая красочная картина оживит интерьер и сделает его более выразительным. Если простое панно для кухни или другого помещения можно сделать своими руками, то более сложные работы, выполненные в технике бисероплетения, вряд ли удастся создать самостоятельно. Такие эксклюзивные вещички можно найти на сайте Westwing, где собрана целая коллекция оригинального декора. Приглянувшееся панно можно приобрести со скидкой, ведь шоппинг-клуб всегда предлагает их своим членам.

Методы, советы, инструменты и рамки – DiamondXpres

Вот пошаговое полезное руководство о том, как создавать алмазное искусство.

Получите один с привлекательными цветами или успокаивающей композицией.

Вы потратите довольно много времени на проект, поэтому важно убедиться, что вы с нетерпением ждете его завершения.

Краткий ответ: большая алмазная картина лучше, чем алмазная картина меньшего размера.

Но не во всех случаях.

Для новичков, может, лучше что-нибудь поменьше.

Их легко найти в Интернете. Просто погуглите алмазную живопись или перейдите сюда:

Мы немного предвзяты, но существуют десятки компаний, занимающихся алмазной росписью.

Посмотрите вокруг. Мы поддерживаем наши продукты, цены и обслуживание клиентов.

Заказать алмазную картину просто.

Жду вашего набора 5d для алмазной живописи.

Когда он прибудет, выполните следующие действия по алмазной росписи.

2. Проведите инвентаризацию

Мы не можем переоценить это.

Убедитесь, что у вас есть все инструменты для алмазной живописи.

Дважды проверьте, чтобы убедиться, что вы получили правильный холст для алмазной живописи.

Проверьте холст, чтобы убедиться, что он напечатан правильно и имеет правильный размер.

Используйте свой инвентарный лист, чтобы провести инвентаризацию своих алмазных драгоценных камней.

Внимательно посмотрите на свои алмазные сверла.

Они не должны слипаться, они должны быть целыми, и не должно быть битов и фрагментов, смешанных с ромбовидными точками.

Если у вас возникнут какие-либо проблемы, немедленно свяжитесь с поставщиком алмазных картин и отправьте изображение проблемы вместе с вежливым электронным письмом.

Наиболее авторитетные компании по покраске алмазов ответят в течение нескольких часов и постараются устранить проблему.

Пришло время убедиться, что все в порядке.

Некоторые компании не будут выполнять возмещение, возврат или устранение проблем, если с момента получения вами алмазной картины прошло слишком много времени.

Сделайте инвентаризацию прямо сейчас.

Из-за огромного объема алмазных картин возникнут проблемы.

В Diamondxpres мы изгибаемся назад, чтобы исправить их … просто говорю.

3. Установить холст алмазной живописи.

Положите клейкую ткань на стол, убедившись, что поверхность достаточно широкая.

Разложив, вы заметите, что он разделен на небольшие области, каждая из которых помечена символами или числами – по одной для каждого цвета алмаза.

Чтобы помочь вам понять эти коды, вы можете найти диаграмму, в которой код будет соединен с соответствующим цветом.

Это наглядное пособие станет вашим союзником и лучшим другом в процессе, так что не забудьте изучить его пару минут.

Лучше всего начинать с угла.

По одному цвету за раз.

Используйте достаточно, чтобы заполнить хотя бы половину лотка на одну глубину.

Осторожно встряхните из стороны в сторону, чтобы равномерно распределить алмазные точки и выровнять их по бороздкам.

Вам понадобится небольшое количество воска. Наконечник обычно имеет небольшую выемку, поэтому на него можно нанести необходимое количество воска.

Дно сверла плоское, поэтому убедитесь, что его сторона обращена вниз.

Для этого можно также использовать пинцет.

Повторяйте по мере необходимости, пока ваша алмазная картина не будет завершена.

Держите эти инструкции по рисованию алмазами под рукой и поделитесь ими с одним или двумя друзьями.

Какие инструменты мне нужно купить для алмазной живописи?

Нет.

Каждый набор для алмазной живописи поставляется со всеми необходимыми инструментами 5d для алмазной живописи для завершения проекта.

Каждый набор 5d алмазной живописи поставляется в мягком конверте или картонной коробке.

Все зависит от размера алмазной картины.

Алмазные картины размером менее 30 см х 30 см обычно поставляются в конверте.

Алмазные картины большего размера поставляются в коробке.

Одиночные алмазные картины могут иметь размер 15 x 15 см, а некоторые – 100 x 140 см.

Вы, наверное, уже заметили, что размеры холста для алмазной живописи измеряются в сантиметрах.

Не знакомы с сантиметрами?

Это нормально. Мы разработали инструмент для преобразования сантиметров в дюймы алмазной живописи.

Какие инструменты идут в комплекте с моей алмазной росписью?

Это изображение всего, что идет с алмазной росписью. Вы можете видеть, что он действительно поставляется со всеми включенными аксессуарами для алмазной живописи.

В упаковке алмазной живописи вы найдете:

Пластиковые пакеты, наполненные бриллиантами

Инвентарный лист с инструкциями по 5d алмазной живописи

Пинцет.

Пластиковый рифленый поддон для сверл.

Ручка для сверления.

И кусок воска или клея, как его иногда называют.

Важно не включать фреймы.

Камни алмазной живописи:

Маленькие алмазы из пластмассы или смолы также известны как:

сверла

алмазные сверла

5D алмазные сверла

Алмазные сверла 3D

драгоценных камней

бусины

алмазная живопись бусины

стразы

5D стразы

5D алмазная живопись стразами

ромбовидные точки

алмазных точек

бриллиантовые блестки

драгоценных камня

драгоценных камней из смолы

плитки

алмазная живопись плитка

бусины для алмазной вышивки

и, как некоторые называют их техническим термином….doohickeys.

Как бы мы ни называли сверла, они являются основными элементами, из которых складываются прекрасные картины.

Они тоже невероятно крошечные.

Большинство из них всего 2,5 мм x 2,5 мм

Итак, 4 из них составляют сантиметр.

Они бывают 447 разных цветов, и каждый цвет обозначен в цветовой шкале DMC, используемой энтузиастами шитья и вязания.

DMC – это текстильная компания Dollfus-Mieg and Company, основанная в 1746 году в Мюлузе, Франция, Жан-Анри Дольфусом.

Даниэль Дольфус, племянник Жана-Анри Дольфуса, переименовал компанию в «Dollfus-Mieg et Compagnie» в 1800 году после женитьбы на своей жене Анн-Мари Миг.

Отлично!

Теперь, когда мы знаем об этой удивительной мелочи алмазной живописи, мы можем удивить других мастеров алмазной живописи!

Они также бывают двух разных форм: квадратной и круглой.

В чем разница между алмазной росписью круглого сверла и алмазной картиной квадратного сверла?

Алмазная картина квадратного сверла будет четче, чем круглое сверло, потому что алмазные камни более плотные.

В наборах для алмазной живописи круглого сверла есть области вокруг драгоценного камня, которые не покрыты какой-либо частью камня.

Самоцветы очень маленькие, но все же заметны.

Мы сможем увидеть разницу только при ближайшем рассмотрении.

Издалека они выглядят почти одинаково; яркие, блестящие, блестящие, блестящие и потрясающие.

На завершенной алмазной картине на расстоянии трудно отличить круглую алмазную картину от квадратной алмазной картины.

Квадрат обычно придает алмазной картине больше блеска и популярности, но с круглыми бриллиантами легче работать.

Какой из них вам подходит?

Мы провели очень научный опрос в Instagram … Хорошо, так что он не был настолько научным, но мы обнаружили, что около 61% респондентов больше любят картины с квадратными бриллиантами.

Иди разберись.

Пинцет

Несмотря на свою универсальность, ручки подходят не всем – постоянное давление может повредить пальцы или вызвать судороги.

Но тебе не о чем беспокоиться. У нас есть решение.

Один из стандартных инструментов 5D для алмазной живописи, включенных во все комплекты, – это пинцет.

Эти классические инструменты позволяют взять бриллиант за бок и с высокой точностью установить его на холст.

Они наиболее эффективны при работе с отдельными сверлами, но вы можете обрабатывать до двух сверл одновременно, если у вас есть опыт в этом!

Вы видели один пинцет, вы все видели?

Не обязательно, когда речь идет о алмазной живописи.

Некоторые пинцеты для алмазной живописи имеют скошенные концы, а другие – прямые.

Угловые или прямые концы? Вот в чем вопрос!

Для нас это не имеет значения, мы можем использовать оба типа, но вы никогда не знаете.

Поднос для сверл для алмазной живописи

Мы не думали, что такая тема может быть захватывающей… . но… .для энтузиаста алмазной живописи хороший поддон для сверления необходим.

Большинство лотков для сверл изготовлены из пластика, имеют размер несколько дюймов на пару дюймов и имеют прямоугольную форму.

На каждом из них есть ряды с пазами, позволяющие удерживать сверла ровно и по прямой линии.

Вылейте драгоценные камни, слегка встряхните их и наблюдайте, как они волшебным образом выстраиваются в линию.

Посмотрите это видео …. завораживающе!

Допустим, для новичка совершенно не важно, какой тип лотка для сверления вы используете.

Однако по мере того, как вы набираетесь опыта и улучшаете свою технику рисования алмазами, вам определенно понадобится поднос, соответствующий вашему уровню мастерства.

Лотки большего размера для больших проектов.

Существуют также лотки, предназначенные для одновременного размещения более одного цветного камня.

Довольно круто. Правильно?

Алмазные ручки для рисования

Ручки для сверл – это инструменты в форме ручки, которые погружаются в восковую подушку, а затем на сверла, чтобы поместить их на холст.

Помимо самого холста, ручки – это душа алмазной живописи.

У них есть полые концы, которые вы заполняете воском / клеем, и это позволяет вам брать бриллианты с минимальными усилиями и аккуратно прикреплять их на место.

Большинство ручек, поставляемых с наборами для алмазной живописи, имеют двойной конец: на одном конце они могут взять одно сверло, а на другом – несколько алмазов.

Существуют сотни различных типов сверл.

Некоторые светятся в темноте.

Некоторые поставляются с мягкими ручками.

Некоторые из них светятся в темноте.

Некоторые поставляются с адаптером для нескольких сверл.

Вы уловили суть.

Не каламбур.

Алмазная живопись воск

Каждый набор будет содержать достаточно воска для завершения алмазной росписи своими руками.

Использовать воск довольно просто.

Просто окуните конец алмазной ручки в воск и приступайте к работе.

Позже мы обсудим некоторые техники алмазной росписи на тот случай, если у вас закончится воск для алмазной живописи в последнюю минуту.

Световые столы

Световые столы не поставляются с наборами для рисования с бриллиантами.

Однако светодиодный столик для алмазной живописи является важным инструментом для любого серьезного художника по алмазной живописи.

Световые столики пропускают свет через заднюю часть холста с алмазной росписью и значительно упрощают укладку алмазной плитки.

Это один из необходимых дополнительных инструментов 5D для алмазной живописи, которые должны быть в вашем наборе инструментов.

Самое приятное то, что они имеют множество применений помимо алмазной живописи, так что это вложение, о котором вы не пожалеете.

Катки

Вы удивитесь, но тот валик, который вы держите на кухне, – очень ценный инструмент для алмазной живописи.

Валики помогают закрепить и прессовать ваш шедевр после того, как вы закончите, гарантируя, что ваши бриллианты останутся на месте.

Использовать валик очень просто: накройте холст льняной тканью и осторожно проведите по нему вверх и вниз, чтобы все сверла были прижаты одинаково.

Эта процедура – всего лишь дополнительная мера, позволяющая убедиться, что ваша работа остается твердой и выдерживает испытание временем.

Органайзеры Gem

В большинстве наборов для алмазной живописи сверла доставляются в заранее упакованных мешках, все помечены кодовым номером или символом, который их идентифицирует на холсте.

Хотя хранить алмазы там – это нормально, есть вероятность, что вы столкнетесь с более чем одним неудобством.

В конце концов, пластиковые пакеты непостоянны и легко открываются, а значит, быстро портятся.

Чтобы избежать этого, вы можете приобрести органайзеры для драгоценных камней с алмазной росписью – подносы, разделенные решетками, с пластиковыми съемными коробками.

Они позволяют хранить каждый бриллиант по цвету, маркировать их, а позже их можно повторно использовать для вашего следующего проекта!

Опись алмазной живописи

Ааа, инвентарный лист, о котором часто забывают.

К каждой алмазной картине прилагается лист бумаги с инструкциями, изображение алмазной картины и инвентарь сверла.

Вот главный совет по рисованию алмазами: не выбрасывайте этот лист бумаги, пока не закончите рисовать алмазами.

Вам может понадобиться, если вам не хватает сверл.

Большинство поставщиков алмазной живописи попросят вас сфотографировать этот лист бумаги с кружком вокруг отсутствующих сверл.

Это помогает контролировать качество изготовления алмазной живописи, но также обеспечивает отправку правильных сменных алмазных сверл.

В чем разница между полной и частичной алмазной росписью?

Полный комплект алмазной живописи означает, что на всем холсте с алмазной росписью есть места для драгоценных камней.

На частичной алмазной росписи часть области закрашена за вас.

Частичные детали выполнять проще и быстрее, из них получаются отличные детские картины с бриллиантами.

Хотите приятно провести время с детьми?

Пусть работают над частичной алмазной росписью.

Техника алмазной живописи

Мы с готовностью признаем, что алмазная живопись – довольно простое ремесло, но, как и любое другое ремесло, существуют методы, которые ускорят и помогут процессу.

Работа по направлениям

Холст для алмазной живописи липкий по своей природе – он должен быть таким, чтобы сверла оставались на месте.

Однако досадным недостатком является то, что частицы пыли, волос и других нежелательных предметов в конечном итоге присоединяются к вашему прекрасному полотну против вашей воли.

Чтобы сохранить вашу картину, мы предлагаем вам работать над ней по частям – держать холст под защитным слоем и раскрывать его постепенно по мере продвижения над проектом.

Не бойтесь разрезать защитный слой по своему усмотрению и снимайте только то, что необходимо для продвижения вперед.

Тщательно подумайте о том, какие сверла вы используете

Сначала это может показаться несущественным, но форма ваших бусин играет важную роль – квадратные сверла не работают так же, как круглые.

У каждого есть свои взлеты и падения, и вы должны соответственно маневрировать своими приемами.

Квадратные бусины легче обрабатывать, так как края делают их более управляемыми.

Кроме того, они также обеспечивают лучшее покрытие полотна, уменьшая вероятность образования пустот между сверлами.

Однако это также их обратная сторона – у вас может не хватить места, чтобы разместить бусину между другими.

Принимая это во внимание, лучше, если вы будете работать квадратными сверлами по площади, а не по цвету, это снизит вероятность уменьшения пространства при заполнении пространства другим оттенком.

Круглые бусины, с другой стороны, дают вам достаточно места, поэтому нехватка места – не проблема.

Однако пустые области между сверлами не являются хорошими новостями – эта липкая поверхность оказывается открытой для частиц пыли, которые продолжают плавать вокруг.

У этой проблемы есть решение – продолжайте читать, чтобы узнать!

Начните сверху, выстраиваясь в соответствии с доминирующей рукой.

Если вы, возможно, выбрали большой холст для алмазной живописи, вы можете колебаться – что является лучшей отправной точкой для вашей алмазной картины DIY?

Это просто – начните сверху и выровняйтесь по углу, который соответствует вашей доминирующей руке.

Если вы правша, лучше всего начинать с правого верхнего угла, а левши – с верхнего левого угла.

Начало снизу означает, что по мере продвижения вы можете сдвинуть холст вниз, рискуя, что он сложится или не будет опираться на стол.

Работайте не вверх, а вниз, чтобы не повредить картину.

Аналогичным образом, работа в соответствии с доминирующей рукой гарантирует, что вы не положите руку на липкую поверхность во время работы с бриллиантами, защищая ее от любых частиц пыли или остатков, которые могут быть на вашей коже.

Еще очень раздражает, когда рука прилипает к алмазной картине.

Нанесите более трех алмазов одновременно

Некоторые ручки, доступные для алмазной живописи, двусторонние – крайняя часть, противоположная кончику, широко раскрывается, что делает его идеальным по размеру для одновременного взятия нескольких сверл.

Самый распространенный тип позволяет использовать три бусинки одновременно, но некоторые специальные ручки могут собирать и больше.

Использование мультиалмазного пера позволяет обрабатывать большие площади одного цвета в рекордно короткие сроки, сохраняя при этом ромбики на прямой линии.

Используйте клетчатый узор

Конечно, не всем нравится инструмент с несколькими бриллиантами – и для этих людей у ​​нас есть альтернатива заливке больших областей одним и тем же цветом ромба: использовать клетчатый узор.

Достаточно просто.

Создайте рамку, заполняя бусинки в форме прямоугольника или квадрата на большой площади.

После этого вы можете начать работу над своей клетчатой ​​доской, следуя нескольким стратегиям: расположите бусинки, чередуя промежутки между ними, вставьте их по диагонали и так далее.

После того, как вы закончите шахматную доску, заполнение промежутка между ними должно быть легким.

Эта техника делает завершение больших участков интересным, помогает бусинкам выглядеть более организованными и выровненными, и это быстрее.

Доверьтесь нам, вы увидите.

Снова выровняйте сверла с помощью пинцета или зубочисток

Такое случается – иногда вы делаете ошибку при установке драгоценного камня или после завершения работы понимаете, что некоторые сверла расположены не так, как вам хотелось бы.

Для внесения исправлений в последнюю минуту вашими лучшими союзниками могут быть пинцет и зубочистки.

Если ваша бусина упала на холст, или вы потеряли ее и хотели бы переместить, скорее всего, пинцет справится с задачей – осторожно удерживайте сверло и поднимите его вверх, прежде чем снимать.

Если вместо того, чтобы поднять его, вы просто предпочитаете заново выровнять бусину, вам подойдет зубочистка.

Осторожно протолкните сверло кончиком зубочистки. Удивительно, как хорошо это работает!

Установите алмазную картину с помощью валика

После того, как вы закончите свою алмазную картину, предстоит еще работа.

Для начала, вы можете закрепить бусинки своего шедевра роликом.

Подойдет любой обычный кухонный валик, но можно и бутылку.

Прокатайте его вверх и вниз по холсту, стараясь при этом осторожно надавливать.

Хотя некоторые люди предлагают использовать валик после завершения каждого сегмента картины, мы не рекомендуем этого делать.

Неуместные сверла иногда более заметны на конце, поэтому лучше устанавливать алмазную картину, когда вы уверены, что каждая бусина находится в правильном положении.

Запечатай свою алмазную картину

Установка алмазного рисунка очень важна, но это не сделает ваш шедевр вечным – сверла могут отслоиться по мере ослабления клея.

Вы можете запечатать свою алмазную картину с помощью качественного герметика.

Он защитит его от времени, пыли и сделает достаточно устойчивым, чтобы находиться с вами долгое время.

Важно тщательно изучить выбранный герметик и убедиться, что он не повлияет на блеск бусинок.

Некоторые герметики, если их нанести чрезмерно, сделают картину матовой.

Если вы используете пасту, используйте кисти, а для распыления может потребоваться более двух нанесений.

Важное примечание: перед нанесением герметика убедитесь, что ваша алмазная роспись идеальна – как только вы это сделаете, пути назад уже не будет.

Советы по рисованию алмазов

Теперь, когда вы знаете некоторые из основных техник создания лучших алмазных картин, пора познакомить вас с советами.

Это маленькие хитрости, которые улучшат ваше общее впечатление от рисования алмазами.

Разверните и распрямите холст с помощью защитного клеевого слоя

Большинство наборов для дыхания с бриллиантами прибывают со свернутым холстом.

Хотя это упрощает транспортировку и предотвращает повреждение поверхности, это создает вторичную проблему.

Холст имеет тенденцию оставаться свернутым.

Вы можете попробовать положить книги на холст или приклеить его к столу скотчем, но у нас есть более быстрый и простой способ.

Поднимите слой клея на одном из углов, затем немедленно запечатайте его, пока холст прилегает к поверхности.

Повторите это действие для всех четырех углов.

Это займет всего пару секунд, и вы сразу увидите результат.

Алмазная роспись несколькими цветами одновременно

В большинстве проектов вам в конечном итоге понадобится иметь под рукой 2-3 цвета одновременно, так что у вас может быть несколько лотков одновременно.

Так как каждая алмазная картина поставляется с собственным подносом, у вас в конечном итоге будет целая их целая группа.

Поместите небольшую заметку на каждой из них с цветовым кодом, и вы настроены на быстрое и легкое рисование несколькими цветами за один раз.

Вы также можете использовать картонные коробки для яиц, пластиковые пакеты с этикетками, небольшие пластиковые держатели для приправ или старые крышки для бутылок с таблетками.

Никогда не выбрасывайте неиспользованные алмазные сверла

Они подобны золоту.

Спасите их.

Положите их в пакет и пометьте их кодом DMC.

Они могут понадобиться позже.

Они могут понадобиться другу позже.

Вы можете использовать их на чистом холсте алмазной живописи.

Мы используем сумки с этикетками, хранящиеся в обувных коробках.

Ящики имеют маркировку в соответствии с цветовым диапазоном внутри (например, 300-700) для облегчения поиска.

Прикрепите сверло к его символу на таблице для удобства использования

Попробуйте прикрепить ромб прямо рядом с его кодом на схеме.

У вас всегда будет визуальное напоминание о том, какой бусинку нужно выбрать.

Осторожно прорежьте воздушные карманы.

Иногда на холст появляются пузырьки воздуха.

Этого не должно происходить и это ненормально.

Самые уважаемые компании будут работать с вами для замены.

Однако многие воздушные карманы лежат относительно близко к поверхности, так что решение есть.

Острым лезвием разрежьте воздушные карманы очень осторожно, не повреждая холст.

Заклейте липкие края холста

Некоторые поставщики отправляют холсты с алмазной росписью, края которых также покрыты липкой поверхностью.

Нет.

Продолжать подвергать эти границы воздействию воздуха и плавающих вокруг частиц пыли означает, что, если их не накрыть, они могут превратиться в нечеткую грязь, которая фактически испортит красоту вашей работы.

Это плохо.

Самый эффективный способ предотвратить загрязнение краев – закрыть их.

Для достижения наилучшего результата лучше использовать малярный скотч.

Поднимите защитный слой и аккуратно закройте края холста, затем снова положите его.

Отдельные сверла для прилипания с листами для сушки или дополнительным лотком

Возможно, из-за постоянного статического электричества некоторые бусинки в конечном итоге цепляются друг за друга.

Это раздражает, поэтому поднять их в правильном положении практически невозможно.

Один из предпочтительных способов исправить засоренные сверла – использовать сушильные листы.

Если натереть затронутые алмазы поверх одного из них, можно мгновенно избавиться от любого кластера, а некоторые даже предлагают добавить их в процесс хранения.

Однако есть гораздо более простой способ – положить разбросанные бриллианты на поднос и, если у вас есть лишний, прижать его сверху.

Видео с советами и методами рисования алмазами

Вот еще одно видео, в котором рассказывается о некоторых передовых методах, которые когда-нибудь помогут вам сэкономить деньги. Кроме того, это видео с алмазной росписью решает некоторые из наиболее сложных проблем с алмазной росписью, с которыми вы можете столкнуться.

Вы можете заказать чистую алмазную картину холст

Не многие об этом знают.

В тебе есть маленький художник?

Готовы ли вы к вызову?

Хотите по-настоящему использовать все имеющиеся у вас дополнительные алмазные сверла?

Получите 5d чистый холст с алмазной росписью и покажите всем свои художественные навыки.

Вы можете заказать их, как любую другую алмазную картину.

Их есть в большинстве магазинов.

Просто ищите «пустой», и вы должны их найти.

Как обрамить алмазную картину

А теперь большой вопрос.

Что делать с готовой алмазной картиной.

Это идеальный показ ваших талантов, способностей и упорного труда, поэтому он заслуживает того, чтобы показать в своей славе, для мира, чтобы увидеть красоту вашего труда.

Но как мне обрамить алмазную картину?

Возможности бесконечны – вы можете пришить холст к другому объекту или, возможно, наклеить его в качестве украшения.

Однако наиболее популярным из них является обрамление, отображающее его, как если бы это была обычная картина.

Хорошую рамку для алмазной картины можно купить в Майклз или в любом другом магазине для рукоделия.

Рамы для алмазной живописи не являются специальными рамами.

Обрамление алмазной картины не требует единого универсального пошагового руководства.

Тем не менее, есть несколько советов, которым вы можете следовать, чтобы добиться идеальной отделки вашего представленного шедевра.

Прежде всего, имейте в виду, что вы должны измерить все, так как для поиска правильной посадки требуется точность.

Не забудьте исключить белые границы и заказать рамку немного меньшего размера – это обеспечит отображение только ромбов.

Затем подумайте, нужна ли вам стеклянная рама.

Как упоминалось ранее, холсты со временем могут собирать пыль и грязь, поэтому дополнительная защита, обеспечиваемая стеклом, будет большим преимуществом, помимо герметизации.

Однако стеклянная рамка уменьшит блеск и блеск ваших бриллиантов, сделав их более тусклыми.

Если вы решите полностью отказаться от стекла, вы можете содержать свою алмазную картину в чистоте, часто аккуратно протирая ее.

Не беспокойтесь о прилипании пыли к холсту, если вы правильно запечатали свои работы, они должны оставаться красивыми в течение многих лет.

Есть еще несколько советов по обрамлению алмазного искусства? Поделитесь ими с нами в разделе комментариев.

Заключение

Алмазная живопись – это больше, чем хобби. Это ремесло, которое позволяет создавать что-то чудесное с нуля.

Расслабляющее и увлекательное занятие, которое практически не требует усилий, но требует устойчивости и преданности делу.

Если ваши пальцы чешутся от возможности воплотить в жизнь блестящий шедевр, рискните и купите набор.

Скорее всего, вы не захотите останавливаться.

У вас есть другие техники и советы по рисованию алмазами?

Мы будем рады услышать о них здесь.

В следующий раз, когда вас спросят, как вы делаете алмазную живопись, вы можете отправить это сообщение в блоге о алмазной живописи.

Не стесняйтесь поделиться этой записью в блоге о алмазной живописи со своими друзьями, клубами и членами семьи.

Чтобы оставаться с нами, используйте TIPS30 для 30% скидки на вашу следующую алмазную картину на Diamondxpres.

Спасибо.

About – Bead & Blossom

Французский бисероплетение – это искусство, которому много веков. Исторических свидетельств об этом не так много, поэтому известно очень мало. Лучшая история, которую я читал по этой теме, и стеклянные бусы в целом, можно найти в книге «Forever Flower», автором которой является шведский коллекционер цветов из бисера Рагнар Леви. Считается, что корни цветов из бисера зародились в 1500-х годах – если не раньше – во Франции и Италии. Одна популярная история о том, как зародилось французское бисероплетение, гласит, что крестьяне собирали бусы, оставшиеся от украшений платьев, и нанизывали их на проволоку, а затем оборачивали, чтобы сформировать цветы и листья для украшения религиозного алтаря. Правдива ли эта история, мы не знаем, но это правдоподобная история.

В конце 1800-х – начале 1900-х годов эти цветы использовались для изготовления роскошных похоронных венков, называемых бессмертников, , которые производились рабочими для заводов, продавались в магазинах и покупались членами семьи для демонстрации на могилах своих близких. . Некоторые из этих венков – и цветы, из которых они сделаны – все еще можно найти на антикварных рынках сегодня. После того, как венки были запрещены из-за того, что они создавали неприличный беспорядок на кладбищах, популярность этого искусства на несколько десятилетий пошла на убыль, пока не возродилась в Соединенных Штатах.

В середине 1900-х годов компания Walbead повторно представила это ремесло в США, выпустив наборы для изготовления букетов из бисера, что вызвало новый интерес к французскому бисероплетению. Вскоре последовали книги, написанные такими дизайнерами, как Вирджиния Натансон, Бобби Андерсон и Вирджиния Остерленд, и это лишь некоторые из них.

В конце 1990-х – начале 2000-х годов еще одна группа дизайнеров – Донна Дикт, Зои Л. Шнайдер, Дален Келли и Кэрол Беннер – опубликовала больше книг, которые передали искусство другому поколению.

Короче говоря, французский бисер пережил множество возрождений, и каждое новое поколение художников совершало захватывающие открытия, которые продвигали искусство вперед! Сегодня больше художников, чем когда-либо, разрабатывают новые техники и находят творческие способы использования старых техник! Будет интересно увидеть, насколько дальше будет развиваться и распространяться этот вид искусства с развитием технологий, которые упрощают создание и распространение учебных ресурсов, чем это было для предыдущих поколений.

За кулисами Фестиваля искусств в Юте 2018: мастерство бисера-самоучки Аасии Хамид, объемные скульптуры Натана Бримхолла среди достопримечательностей Artist Marketplace

Сногсшибательное искусство является стандартом на Художественном рынке в этом году на фестивале искусств в Юте. Двумя примерами являются замысловатые украшения Аасии Хамид, в которых работа из бисера выполнена из крошечных бисеринок, сплетенных вместе иглой и ниткой для лески. Хамид (стенд 46) во второй раз появляется на фестивале, он из Гилберта, штат Аризона.Натан Бримхолл из Южного Иордана, штат Юта (стенд 112) впервые появляется на фестивале. Его скульптуры сделаны путем резки и сварки низкоуглеродистой стали, и их размер впечатляет.

Оба художника согласились ответить на вопросы по электронной почте о своей работе для The Utah Review.

Аасия Хамид

TUR: Как вы использовали формы художественных медиа, помогая создать целостный корпус художественной работы, который ищет более полное выражение ваших собственных сокровенных и самых сильных состояний эмоций, вдохновения, созерцания и самоидентификации?

AH: Я всегда был любителем искусства; Всю свою жизнь я играл с разными средами искусства – от керамики до живописи и витражей и плавленого стекла. Создание украшений было моей страстью с 2003 года. Я нашла бисер как свою новую палитру рисования. Я лично вручную изготавливаю каждую деталь с большим вниманием к деталям. Каждая деталь должна быть красивой, необычной и отличного качества. На плетение крошечных деталей и принятие художественных решений уходят дни.

ТУР: Какое у вас образование как художника? Кого вы считаете наиболее влиятельным и вдохновляющим? Меняются ли эти влияния по мере вашего прогресса как в работе, так и в жизни?

AH: Я художник-самоучка по бисеру и овладел искусством плетения бисером за часы практики и экспериментов.Я всегда изучаю новые дизайны и техники, чтобы мои работы были свежими.

TUR: Вы работаете полный рабочий день исключительно как художник? Или как вы улучшите свою работу как художник?

AH: Я работаю в домашней студии и жонглирую между домашними обязанностями и творчеством. Моя студия похожа на кондитерскую с ящиками с бусами, организованными по типам бусинок, цветам и камням.

ТУР: Легко или сложно начать новую работу? И, как правило, как вы готовитесь справиться как с творческими, так и с физическими требованиями создания своего искусства?

AH: Расставляя бусинки и камни на подносе, сшивая их вместе различными стежками, моя работа оживает.Я люблю добавлять текстуры и цвета в свои творения. Варианты плетения из бисера бесконечны, а результаты прекрасны. У меня в голове больше идей, чем количество часов в день, чтобы их воплотить.

TUR: Что касается участия в фестивале искусств в Юте, поделитесь, пожалуйста, своими впечатлениями от участия в этом предприятии? Были ли вы на других фестивалях и планируете ли вы посетить другие фестивали?

AH: Я очень счастлив участвовать в Фестивале искусств в Юте во второй раз.В прошлом году я встретил много хороших клиентов и общался с ними. Арт-шоу – это способ сблизить людей и пообщаться друг с другом. Я был на многих других фестивалях искусства, включая фестиваль искусств Темпе, фестиваль искусств Кимбалла, фестиваль искусств Скоттсдейла и многие другие.

Натан Бримхолл

TUR: Как вы использовали формы художественных медиа, помогая создать целостный корпус художественной работы, который ищет более полное выражение ваших собственных сокровенных и самых сильных состояний эмоций, вдохновения, созерцания и самоидентификации?

NB: Я в основном использовал сталь в своих художественных начинаниях и считаю это очень вдохновляющим.Мне нравится свет, запах, тепло, песок, грязь и постоянство работы с металлом. Одна из вещей, которые мне нравятся в скульптуре, – это трехмерный опыт. Чувства меняются вместе с перспективой. Каждая прогулка может привести к новым открытиям по-разному для разных людей. Мне нравится его универсальность. Я считаю, что моя «любимая» точка зрения со временем меняется. Мне нравится, что по мере того, как я создаю произведение, оно развивается. Изредка мои готовые продукты совпадают с исходным концептуальным рисунком.Течение творческого процесса волшебным образом задерживает время, смягчает дневную жару и холод и создает атмосферу свободы, радости и мира.

ТУР: Какое у вас образование как художника? Кого вы считаете наиболее влиятельным и вдохновляющим? Меняются ли эти влияния по мере вашего прогресса как в работе, так и в жизни?

NB: Я учился в университете штата Юта по специальности «искусство». Когда я начинал, я делал упор на фотографии. Я влюбился в скульптуру и, в частности, в сварку в классе трехмерной скульптуры Майка Хьюлетта.Джеймс Авати также произвел на меня большое впечатление, и я люблю его работу. Я всегда восхищался литейной работой Генри Мура и минималистским выражением лица Мондриана.

TUR: Вы работаете полный рабочий день исключительно как художник? Или как вы улучшите свою работу как художник?

NB: Я считаю себя штатным художником по скульптуре по металлу, но также занимаюсь работами, связанными с металлом, чтобы увеличить доход. Блин деньги! Мне это действительно нужно?

ТУР: Легко или сложно начать новую работу? И, как правило, как вы готовитесь справиться как с творческими, так и с физическими требованиями создания своего искусства?

NB: Я люблю начинать заново! Иногда, если я не чувствую творческой тяги, я обнаруживаю, что просто делаю что-то с отходами и немного ИГРАЮ, помогает мне сосредоточиться и избавиться от ментальных помех, которые омрачают процесс. Я регулярно занимаюсь спортом и стараюсь осознавать, что вкладываю в свое тело. Природа, тишина и наблюдение за людьми, кажется, дают обильный поток вдохновения и предметов.

TUR: Что касается участия в фестивале искусств в Юте, поделитесь, пожалуйста, своими впечатлениями от участия в этом предприятии? Были ли вы на других фестивалях и планируете ли вы посетить другие фестивали?

NB: Это мой первый опыт участия в фестивале искусств, и я очень рад быть в августе на фестивале искусств в Юте и на фестивале искусств в Парк-Сити.

8 аборигенов, которые модернизируют свое ремесло: Элиас Джейд Not Afraid, Таня Ларссон и другие

Вышивка бисером – это основа дизайна коренных народов. В то время как различные племена придерживаются разных дизайнерских специальностей – например, навахо наиболее известны своим ткачеством и текстилем, – большая часть коренных жителей Северной Америки в некоторых аспектах использует стеклянные бусины. Бусы можно найти на всем, от современного искусства и модных украшений до более традиционных регалий, которые можно найти на паувау.«В некоторых случаях [регалии] требуют сотен часов вышивки бисером», – говорит Молина Паркер, специалист по бусинке из племени оглала сиу. «В большинстве случаев вы можете сказать, к какому племени принадлежит человек, просто по стилю вышивки бисером и изображениям, которые они используют».

Коренные народы веками занимались вышивкой бисером. До колонизации и до того, как стали преобладать стеклянные бусы, они часто украшали себя собственной версией бус, делая их трудоемким процессом из костей, раковин, зубов, меди и других материалов.Однако, когда европейские поселенцы прибыли в 1800-х годах, они представили на торговых рынках стеклянные бусы из Венеции, Италия. Эти стеклянные бусины, которые были доступны оптом и намного более мелкого размера, стали популярны среди местных мастеров. Это был классический пример того, как коренные жители брали элемент, который считался «превосходящим» их традиционные материалы, а затем полностью усваивали его и делали своим.

Сегодня появился новый урожай бисера, которые теперь берут на себя ремесло, передаваемое из поколения в поколение, и полностью модернизируют его.Их работы одновременно сохраняют традиции своей культуры, доказывая, что художники могут освободиться от соответствующих подписей своего племени и создавать произведения, которые, да, даже модных . «Это один из способов оставаться на связи с тем местом, откуда мы пришли, и что мы, как молодые туземцы, несем ответственность за сохранение этой традиции», – говорит Элиас Джейд Не боязнь, бусик из апсаалуке, также упомянутый ниже.

Это тот дух, который мы часто наблюдаем в модном дизайне коренных народов. Выдающиеся дизайнеры и художники прет-а-порте, такие как Джейми Окума, представленный Vogue , используют вышивку бисером на изделиях, которые более широко отражают их культуру.К примеру, вышитые вручную бисером Christian Louboutins Окумы несут в себе основной посыл о поп-культуре и присвоении. Ниже вы познакомитесь с восемью мастерами из числа коренных народов, которые меняют свое мастерство, в частности, с помощью украшений и аксессуаров.

Проекционный экран из стеклянных шариков | Марка:

Шаг №1: Определите размер экрана.

Настройте проектор так, как вы будете его использовать. Включи это. Измерьте высоту и ширину изображения. Соответственно планируйте размер экрана.В моем случае удобного размера была одна панель 4 ‘× 8’.

Шаг № 2: Постройте сетку

• Вырежьте элементы рамы 1 × 2 с помощью угловой коробки и пилы. Вот список вырезок для моего экрана размером 4 × 8 дюймов.
  • 2 стороны длиной 96 дюймов по внешнему краю, скошенные концы
  • 2 стороны длиной 48 дюймов по внешнему краю, скошенные концы
  • 2 распорки длиной 45 дюймов, квадратные концы
• Прикрепите шурупы 1 × 2 к ДВП горячим клеем, затем закрепите шурупами ¾ “каждые 10 дюймов или около того.Установите шурупы с лицевой стороны незаконченного экрана, зенковайте их и заполните углубления шпатлевкой для дерева.

Шаг № 3: Разложите ткань для оттяжки.

Пластиковая малярная салфетка защитит ваш пол, но она также полезна для сбора незакрепленных стеклянных бусинок после нанесения на поверхность экрана, поэтому используйте новую без отверстий. Разложите его на чистом месте с гладким полом и заклейте края скотчем. Установите экран посередине.

Шаг №4: Нанесите базовое покрытие.

Сначала нарисуйте края экрана кистью, а затем нанесите гладкий, ровный слой краски на поверхность с помощью валика. Проще всего просто вылить краску прямо из банки на трафарет – в стиле Джексона Поллока – и затем разгладить валиком. Дайте базовому покрытию высохнуть 24 часа.

Шаг №5: Готовые стеклянные бусины.

Вылейте оставшееся количество бус в ванну. Дешевый совок из пластика – удобный аппликатор для опрыскивания. Немного попрактиковавшись, легко получить

ровный лист падающего бисера.

Через 24 часа снова покрасьте края экрана, затем налейте на экран около ½ кварты краски, распределяя ее более или менее равномерно. Валиком краска гладкая. Вам нужно быстрое, ровное и плотное пальто.

Шаг № 7: Посыпьте стеклянные бусины.

Пока верхний слой еще влажный, обильно насыпьте бисер по всей поверхности. Позже вы восстановите любые излишки, поэтому продолжайте и применяйте их все, стараясь не пропустить ни одного пятна. Когда краска высохнет, подкрасить поверхность будет сложно.

Шаг № 8: Счистите щеткой и удалите излишки бисера.

• Удалите излишки бисера с помощью мягкой кисти.
• Верните экран несколько раз, чтобы удалить оставшиеся свободные шарики, затем поставьте его в вертикальное положение для окончательной чистки. Удалите пальцами любую вспышку по краям.
• Соберите брезент по краям в «мешок» и поднимите его в ванну. Освободите один край и медленно вытяните брезент из-под массы бисера. Я восстановил 16 из 25 фунтов бисера, которые я применил.

Шаг № 9: Установите настенную фурнитуру.

Я поставил ряд из 4 самосверлящих анкеров для стен за верхним краем экрана и вкрутил их винты, оставив примерно 1/2 дюйма от каждого торчащего. Затем я просто повесил экран на головки винтов. . Его легко отрегулировать по горизонтали, но не так надежно, как хотелось бы. Французские шипы, вероятно, будут лучшим решением.

Шаг № 10: Повесьте экран.

Наденьте чистые перчатки перед работой с

.

готовый экран, чтобы на него не попало масло.Поднимите его на место и повесьте на место.

Включите проектор, перефокусируйте и отрегулируйте изображение, если необходимо.

учебных пособий по пламенной работе – том 30, индекс

Февраль / март 2021 г. – Т. 34, № 5. Бутон розы от Хелен Андре Эти маленькие бутоны роз очень прочные, даже в браслетах с подвесками, где они могут безопасно звенеть; Идеально подходит для серег и кулонов, может быть изготовлена ​​в любом цветовом сочетании. Обычно я делаю основу непрозрачной, а лепестки контрастирующей прозрачной, но и другие комбинации тоже работают хорошо, например, лепестки опалино или алебастра и некоторые из прекрасных полупрозрачных цветов CIM. Мой листовой тростник сделан из CIM Dirty Martini, Reichenbach Deep Black и Effetre transparent Sage Green. На протяжении всего проекта необходимо, чтобы бусинка оставалась горячей. Все мы знаем, что будет, если бусинка остынет … Цветочный кулон от Cecilia Labora Я работаю в традиционном стиле лэмпворк для большинства малых форм.Я также работаю вне оправки, используя паяльную трубку, которая дает мне свободу создавать самые разные формы, включая трубы и некруглые формы. Другие методы включают холодную обработку и кислотное травление. При изготовлении стеклянных бус я работаю в основном с натровой известью, но какое-то время я углублялся в боросиликатное стекло. В зависимости от того, какой образ мне нужен, я также могу использовать металлическую фольгу, эмали, дихроичное стекло и / или стеклянную фритту, потому что эти материалы повлияют на конечный результат бусинок. Мои бусы варьируются по цвету и стилю от ярких и необычных до более органических нейтральных тонов с классическим дизайном. Мой стиль настолько разнообразен, потому что я использую все бусины, которые делаю, для создания ювелирных украшений, и мне нужна свобода создавать разные стили. Мои украшения в основном единственные в своем роде. Моя цель – создавать вневременные, красивые, пригодные для носки украшения, которые станут драгоценными реликвиями. … Linework Dichroic Tubing от Рональда Чавеса Вы вообще дихро? Дихроичный слой может быть нанесен поверх трубопровода с линейной структурой для создания дихроичной трубки с линейной структурой.Требуется небольшое количество запасов и превращается в намного больше. Это может быть полезно для тех, кто хочет еще больше растянуть трубки, но со всем этим дихроичным шиком. Я придумал это однажды, пытаясь выяснить, как самостоятельно сделать дихроичные трубки для линейных работ, и был удивлен, сколько материала я получил, используя 4 или 5-дюймовые секции линий. Эта демонстрация включает нанесение дихроичных полос на противоположные стороны четырехстороннего линейного узора. Вы можете использовать этот процесс, чтобы нанести дихроик со всех сторон, поверх цветных трубок или поверх твердого материала.Вы даже можете чередовать разные цвета дихроичности для каждого рисунка. Вы, вероятно, сначала будете задерживать воздух, пока оттачиваете свои навыки, но практика ведет к совершенству. Если у вас хорошо получается укладывать дихроичную или чистую музыку, это должно быть легко для вас. Даже сейчас я задерживаю минимум воздуха, но я знаю, как контролировать эти небольшие несоответствия, чтобы они не повлияли на мою последнюю подготовку. Надеюсь, вы научитесь парочке трюков и найдете это полезным в своей работе … Кокон бусина от Дениз Дивлели Özdemir Я считаю, что процесс изучения стекла бесконечен.Я изо всех сил стараюсь узнавать что-то новое каждый день. Природа меня вдохновляет. Вот почему я люблю делать муррини и отражать в своих работах цвета и темы природы. С помощью муррини я создаю цветники, красочные пейзажи, виварий и бусы из галактики. В течение прошлого года я делал бусинки и шарики с цветными точками и в технике имплозии для своей новой коллекции, которую я назвал Cocoon … Колибри , Адриен Коннангл, В этой демонстрации показано, как сделать обруч из растянутого кончика и колибри, предварительно сформировав секции и скрепив их вместе. … Инструменты взаимодействия- Создание музыкальных устройств через стекло Мэдлин Райл Смит Я делаю стеклянные инструменты, которые изменяют отношение тела к пространству. Меня всегда интересовала уникальная способность стекла создавать звук, оптику и вибрацию, и в своей работе я использую эти качества для создания интерактивных объектов, включая абсурдистские музыкальные инструменты и носимые устройства для перформанса. Иногда эти предметы вызывают реакцию удивления или шока, что является частью веселья. … Brushflower от Dana M George Это довольно новый дизайн, который я только недавно начал делать. Это легкий и воздушный цветочный узор с нежным женственным видом. Мне нравится, как это сложно контролировать и размещать точки. Еще это дает мне мое любимое занятие: выбор цветовой гаммы. Мне нравится использовать градиенты для этого дизайна, но не стесняйтесь идти в любом направлении, в каком угодно направлении. … Декабрь / Январь 2020/21 – Том.34, № 4. Octolock Шерлок от Хизер Дурбин Я открыла для себя стекло, когда была молодой домохозяйкой, занимаясь изготовлением украшений за деньги на подгузники. Я заинтересовался этим средством, когда искал доступный способ пополнить свой запас бус, что сейчас смешно, потому что стекло стало для меня пристрастием. Этот образ жизни обогатил мое существование во многих смыслах: от обучения терпению в каждом уроке проб и ошибок до поездок на выставки, в благотворительные организации и галереи, чтобы поразиться талантам других художников и, конечно же, к их увлечению. Этот медиум открыл мне глаза на волшебный мир, из которого состоят только мечты. Я хотел бы выразить благодарность всем, кто помог воплотить мои мечты в реальность. Я обычно делаю два таких продукта за раз, потому что на это уходит много времени в печи. В этой статье я демонстрирую оболочку, соты, полые завитки, перепонки, чашки для щупалец, диски и важность дыхательных шлангов, перемычек и ручных фонарей … Радужная бусина со звездообразным фианитом Натальи Ивакиной В настоящее время я работаю со стеклом СОЭ 104, в основном без оправок и разделителей из-за дополнительных возможностей этого метода. Мне нравится смешивать много разных материалов. Иногда трудно устоять и не превысить размер бусинки, подходящей для кулона. Стекло – неиссякаемый источник вдохновения. Этот вариант для создания переливающейся бусины из фианита в форме звезды займет от 1,5 до 2 часов. … Антикварный мрамор Каллета от Шеннон Аммонс Мраморный стеклобой, который я использовал, был закопан в землю на протяжении десятилетий и вырыт стойкими коллекционерами мрамора.Это стекло очень сложно «переплавить» и должным образом отжечь до готового мрамора, который не трескается или просто не разваливается. Также сложно выбрать правильные настройки фонарика, которые не обесцвечивают и не сжигают старое стекло. Я добился и того, и другого без уроков и руководства других художников по стеклу; Я заявляю, что единственное объяснение моего успеха – это божественное вдохновение. Я был настолько успешен, что некоторые известные художники бросили мне вызов, сказав, что я лгу о мраморе, который теперь продавал в больших количествах. Они сказали: «Новый художник по стеклу не сможет сделать то, что вы утверждаете. Некоторые артисты с многолетним успехом не могут этого сделать! » Мне даже запретили посещать некоторые из крупнейших сайтов по продаже мрамора на Facebook, которые после eBay стали моим основным источником продаж. Техника, которую я использую для изготовления старинных мраморных стеклобоев, не для всех, но если вы когда-нибудь захотите ее попробовать, вы получите то, что вам понравится. Я также использую эту технику для ремонта сломанных шариков или изготовления шариков из причудливых старинных бабушкиных стаканов, когда один из них разбивается.Одно напоминание: это будет работать только с мягким стеклом в диапазоне от 93 до 106 COE +/-. Сейчас я работал со всеми типами стекла, и старинный стеклянный стеклобой по-прежнему остается моим любимым делом. Есть что-то очень приятное в том, чтобы наблюдать, как что-то старое и выброшенное становится чем-то новым и красивым … Мягкая стеклянная радужная имплозионная медуза от Ilsa Fatt За 10 лет моей непрерывной работы со стеклом меня поддерживает чувство исследования: сочетание разочарования и восторга. Разочарование, когда все идет не так, и мои грандиозные идеи оборачиваются нереализуемой катастрофой, и мне просто хочется с головой окунуться и найти другой способ решения проблемы. Получайте удовольствие, когда что-то действительно работает, часто неожиданным образом, предлагая новые возможности и новые маршруты для исследования. Я эволюционировал от желания делать бусы для украшений к созданию более фигурных работ. Регулярно появляются рептилии и амфибии, а также коралловые рифы и морские беспозвоночные. Хотя я работаю исключительно с мягким стеклом, меня все больше тянет к художникам из боросиликата.В большинстве моих текущих работ используются методы, часто связанные с боросиликатным стеклом, такие как имплозии и вихри. Я не готов изменить настройку фонарика и отказаться от моего драгоценного запаса мягкого стекла и накопленных знаний о мягком стекле, но, возможно, это будет приключение еще впереди … Подвеска в виде черепа ворона от Иеремии Бирна Я всегда был увлечен искусством во всех аспектах и ​​делал глиняные скульптуры в качестве хобби. Хороший друг показал мне лэмпворк, и я влюбился. Я выдуваю стекло чуть больше двух лет. Это определенно сложный в использовании носитель, но он стоит всех проб и ошибок. Я стараюсь черпать вдохновение в природе, и мне всегда нравилась концепция жизни и смерти, поэтому большая часть моей работы основана на этом. В основном я делаю цельные скульптуры, такие как цветы, скорпионы и животные, но люблю делать полые скульптуры, а также свои черепа ворона … Шпильки Berry Headpins от Трейси Локхарт Я работаю с горелкой с 2010 года, используя горелку Hot Head, и продолжаю совершенствовать свои методы, поскольку существует множество источников инструкций и опыта.Я использовал несколько других фонариков «для больших девочек» во время уроков и студий, но, будучи частью семьи военных, часто меняющих место жительства, я обнаружил, что Hot Head – мой лучший вариант. Я действительно планирую модернизировать мой фонарик, как только мы поселимся на постоянном месте в течение следующих нескольких лет. В преддверии праздников я подумал, что поделюсь с вами одной из моих любимых техник лэмпворк: изготовлением ягодных головных украшений. Их довольно просто создать, и они идеально подходят для этого времени года, но для этого потребуется немного практики.Вы можете использовать их в качестве акцента для украшений, крошечных букетов, украшений для украшений или любого другого небольшого поделочного проекта. Их использование ограничено только вашим воображением. Я склонен черпать вдохновение в природе. Мне нравится кататься на лошадях и ходить в походы, и я всегда в поисках новых идей, пока гуляю. Тропы, по которым я катаюсь, богаты флорой и фауной, а ягоды были прекрасным зрелищем в этом году. Есть American Beauty Berry, Yaupon Holly, Heavenly Bamboo, Inkberry, Pyracantha и многие другие.Я считаю, что вдохновение можно найти где угодно – достаточно посмотреть вокруг, чтобы заметить и оценить … Октябрь / Ноябрь, 2020 – Том. 34, № 3. Серебряный диск из фумичелло от Зака ​​Гейтса До этого я никогда не считал себя артистом, но в этой среде я видел безграничные возможности.Смотреть, как золотой и серебряный дым создают все цвета радуги, казалось нереальным. Никогда не забуду нервное возбуждение, которое я испытал, когда впервые почувствовал плавление стекла. Я все еще часто чувствую это, когда выхожу из зоны комфорта. Теперь, после двух лет работы с пламенем, я посвящаю свое время, усилия и всю артистическую энергию дыму и работе с линиями. Я нашел Салемский муниципальный колледж, и сразу же моей главной целью стало получение степени в области научного выдувания стекла. Этот путь позволяет мне заниматься творчеством и получать удовольствие в свободное время, а также делать полноценную карьеру в научной работе со стеклом. Самое главное, что на протяжении этого путешествия у меня появилось так много бесценных друзей и воспоминаний, и я с нетерпением жду всего, что еще впереди. Эта работа и это предприятие – только начало приятной карьеры. … Бутылка для рыбы от Марии Кирилловой Однажды в 2013 году двоюродный брат дал мне урок росписи по стеклу. И … Я влюбился в стекло, и мне пришлось расстаться с офисной работой. Это было трудное решение.Это привело к сложным финансовым обстоятельствам, но я ни разу об этом не пожалел. Спустя полгода я открыл для себя лэмпворкинг. Это заставило меня полюбить стекло еще больше за то, что он такой универсальный материал. Именно стекло позволило мне реализовать свои детские фантазии и идеи, а также раскрыть собственное творчество. Я вижу волшебство в том, как стеклянные предметы преобразуют нашу реальность, привнося свет и цвета в повседневную жизнь. Удивительно, как сочетание стекла и цвета может сделать простой предмет красивым и уникальным. … «Bugia» со свечой от Элиа Тоффоло В своих работах я стараюсь испытать то, что всегда очаровывало меня в стекле – его пластичность, его способ быть формой, которая может сдерживать время и гравитацию. На меня также повлияла учеба, которая заставила меня увлечься венецианской школой художников и скульпторов, таких как Джорджоне, Тициано и Канова, и дала мне возможность попробовать свои силы в фигуративном искусстве. С годами я научился делать изделия из стекла в традициях Мурано, делая одно и то же изделие снова и снова в течение нескольких месяцев.Помимо того, что этот процесс является настоящим кошмаром, он имеет то преимущество, что обучает важным движениям и расчетам времени в технике обработки. Этот урок посвящен встрече между чем-то моим и традиционной работой … Надуть осколок, надуть сосуд Мэрилин Юр Хотя я обычно работаю в Боро, я все еще смотрю через магазин и вижу сотни цветов на полке из мягкого стекла, и это просто тянет меня туда. Я люблю делать черепки для украшения изделий из мягкого стекла, и я люблю делать бусины для сосудов, так почему бы не объединить их? … Implosion Demo , автор Сэм Гордон В этом уроке демонстрируется мой роликовый подход к формированию имплозивного мрамора. Для меня ролик – это как ручной токарный станок, который нужно балансировать и крутить самостоятельно. Мой опыт работы с этим дал мне преимущество перед двойными роликами, свободной рукой и токарным станком. Я поворачиваю центр тяжести на самом ролике и использую положение «локоть вверх», «локоть вниз» и центральное положение, поворачивая центр баланса. Кручу все максимально ровно. В результате я могу получить любую форму, какую захочу, в зависимости только от этих положений, и мне не нужно нести всю тяжесть стекла на запястье (потому что ролик поддерживает вес) … Учебник по стрекозе от Анджелы Лиан Вагнер С 2014 по 2019 год я тратил большую часть своего времени на изготовление очков в стиле барокко, которые сегодня уже устарели. Я использовал эти очки для изготовления тысяч и тысяч специальных стеклянных бусин для реставрации пола Muschelkapelle (часовни из ракушек) Святой Марии Эгиптиаки 1740 года во дворце Фалькенлуст в Брюле. В LVR Landesmuseum в Бонне, в римской гробнице в Кельн-Вайдене и в Музее стекла в Райнбахе были представлены художественные выставки моих стеклянных бус. Из-за серьезной травмы руки я был вынужден сделать перерыв на целый год и даже подумал о том, чтобы вообще уйти.Однако по настоянию и поддержке моих друзей я решил продолжить (Спасибо, Дэвид!) И с апреля 2020 года вернулся к полноценной работе в своей студии. Мой дом с его садом, полным ароматных цветов и цветущих кустов, – это все, что мне нужно. Эти красиво переливающиеся стрекозы вдохновили меня на создание этого особого учебника по стрекозам … Скульптурная ракушка Бена Спрингера Я начал выдувать стекло в 2016 году после короткого урока в Южно-Центральном Лос-Анджелесе и покупки устройства для изготовления бус на Craigslist. Я прошел свои первые уроки по огневой обработке на выставке Glass Craft and Bead Expo в Лас-Вегасе в 2017 году, одним из которых был небольшой урок скульптуры боро с Деб Кроули, где я сделала свою первую раковину в качестве кулона. Когда я вернулся в свою домашнюю студию в Фуллертоне, штат Калифорния, первое, что я сделал, был скорлуп, и меня это зацепило. Моя стоящая скульптурная ракушка может быть изготовлена ​​в широком диапазоне размеров и стилей; Этот пример представляет собой естественно выглядящую раковину длиной около 3,5 футов. Некоторые важные вещи, над которыми нужно работать, включают сосредоточение внимания на тепловой основе, разделение оболочки на три части и мониторинг всей оболочки во время работы, чтобы избежать трещин, особенно после того, как оболочка разрезана – ремонт в лучшем случае сложен.Рассматривайте скорлупу как состоящую из трех частей: верхней, нижней и средней. Верх должен заканчиваться спиральной точкой, середина должна иметь круглую форму, а нижняя часть должна аккуратно сужаться к завершению. При разрезании скорлупы убедитесь, что она действительно горячая, чтобы ножницы скользили сквозь нее с небольшим сопротивлением. Вероятно, хорошая идея – поместить оболочку в печь в различных точках остановки … август / сентябрь 2020 г.34, № 2. Перезвон ветра или Фурин от Ёдзи Мицуюки На японском языке фу означает ветер, а рин – колокол, поэтому колокольчик ветра – это фурин. Хотя колокольчик может быть бронзовым предметом, который используется в качестве инструмента для отражения эпидемий и демонов, приходящих с сильными ветрами, он также может быть дьявольским инструментом в жаркое время года, когда температура и влажность высоки, бактерии могут легко размножаться. и болезни могут распространяться. Когда метод производства бесцветного прозрачного стекла был введен в Японию через Нидерланды в 18 веке (а не на древнем Шелковом пути), изделия из стекла стали популярными в период Эдо 19 века. К концу периода Эдо его продували Видро, и стеклянные колокольчики были в моде … «Corornament» – Искусство из стекла во время пандемии Лоры Арнс В этом году наша группа художников планировала создать несколько совместных работ для галерейной выставки в местном музее.К сожалению, глобальная пандемия затруднила продолжение этих усилий, и многие люди обратились к поиску способов, которыми их искусство может помочь им пережить это время. Увидев фотографии искусства COVID со всего мира, я был вдохновлен попробовать некоторые сам. Я каждый год делаю праздничные украшения для семьи и друзей, и этот форм-фактор казался подходящим для создания подобия вируса. Многие люди заинтересованы в приобретении их как напоминания об этом времени. Мне было немного не по себе, получая прибыль от чего-то, что причинило столько боли и страданий, поэтому я жертвую прибыль от этих украшений общественным организациям, помогающим нуждающимся прямо сейчас.Я надеюсь, что читатели воспользуются этим руководством, чтобы улучшить свою жизнь и жизнь в обществе. … Палитра художника Марка Ванденберга Впервые я познакомился со стеклом в детстве на семейных каникулах. Я никогда не думал в то время, что это мое будущее. Я вырос в пригороде среднего Мичигана. Природа, музыка, спорт и сюрреалистические рисунки составили большую часть моей юности. Я окончила Университет штата Мичиган по специальности производство видео и телевидения.Когда мой интерес к стеклу пробудил меня, когда я увидел стеклянные трубы в местных магазинах, я взял интервью у научных стеклодувов химического факультета. В то время, когда не было Интернета, они стали моим источником информации о расходных материалах и о том, с чего начать. Вместе с другом, который также разделял интерес к стеклу и стеклянным трубам, я купил небольшой стартовый комплект, в который входил паяльная трубка National 3A. Мой друг переключился на другие интересы, но для меня это было началом страсти. Я пошел в библиотеку Мичигана, но нашел только три книги о научном производстве стекла.Я провел четыре года, обучая себя, методом проб и ошибок. В то время, когда я начинал свою карьеру в стекле, трубки были моим видом искусства и средством самовыражения … Двухслойный прозрачный полый кулон с обратным УФ-излучением от Джима Райтера Сегодня я с радостью считаю себя наполовину художником и наполовину мастером, и мне нравятся оба мира по их собственным причинам. Производство похоже на мой хлеб с маслом – его последовательные заказы оплачивают счета; это, как правило, невысокий риск и может надоесть делать 100 одинаковых вещей, но мне нравится, чтобы магазины были довольны. Для меня невероятно важно поддерживать с ними отношения. Мне также нравится художественная сторона, потому что у меня возникает то же чувство, что я испытал, когда впервые начал выдувать стекло: создание чего-то, чего я никогда раньше не делал, и трудности, которую нужно преодолеть. Личное и финансовое вознаграждение за такой высокий риск может быть огромным. Время от времени я все еще думаю о том, как это безумие, что я зарабатываю на жизнь выдуванием стекла, потому что я так отчетливо помню, когда это была такая надуманная идея. Мне даже приходило в голову бросить курить пару раз, но я продолжаю.Это говорит о том, что с неослабевающей настойчивостью вы можете преодолеть все свои сомнения. Это было долгое и странное путешествие с тех пор, как я начал выдувать стекло, с множеством взлетов и падений, но оно того стоило. Я так благодарен за то, что благодаря этому познакомился со многими замечательными людьми в нашем стекольном сообществе и за его пределами. Я бы не променял его ни на что другое в мире. Сохраняйте пламя живым … Больше никаких обезьянок около года, Карен Краун, В конце семинара я принесла горсть стеклянных бус, маленькую стеклянную рыбку… и пристрастие к стеклянным бусам. Все дело в том, что инструктор может передать свою любовь и страсть к тому, чему он учит; это то, что помогает студентам и побуждает их продолжать изучение процесса. Это то, чему я стараюсь подражать своим ученикам – этот стакан – моя страсть, моя терапия, мой творческий выход. И независимо от того, как долго вы работаете над этим процессом, всегда есть чему поучиться. Сейчас я сфокусирован на стекле, чтобы создать 2000 бусин для Beads of Courage.Я отправил свои первые 1000 бусинок, и я работаю над следующей 1000. Обратите внимание: это замечательная организация, которая раздает четки больницам … Учебное пособие по трехлепестковому цветку от Валери Коксон Я самоучка, но это заблуждение. Мои учителя были лучшими из лучших: форумы, видео, блоги, журналы и сообщество лэмпворкеров в Facebook. Как новичок, я начал с того, что прятался и увлекался. В конце концов, я стал новичком, задавая вопросы.Теперь отдаю обратно. Мой список благодарностей за многих замечательных учителей длинный. Щедрость и добрая воля работников ламп, делящихся знаниями, являются пробным камнем этого сообщества. Когда вы застрянете, кто-нибудь поможет вам отклеить. Затем идет практика, практика, практика. Как заметил один участник форума (перефразируя): «Выбросьте все свои ошибки в свой аквариум. Когда нет места для рыбы, тебе становится лучше ». Мой стиль – это произвольная форма, как живопись. Цветы должны выглядеть естественно – тонкими, несовершенными и свежими.Тени и вариации должны быть недооценены. Вы должны увидеть цветок, а не технику. Вариации цвета, лиан, листвы, формы бусинок и других предметов в саду бесконечны. Посади свой сад по-своему … Сказать Ха-ло моим друзьям из Leetle: Учебное пособие по Dodo Bird от Марии Шененбергер Сегодня я нахожу радость отдавать. Я делаю много бус и до сих пор получаю от этого огромное удовольствие. Я также нашел новую радость в передаче знаний.Я завела канал на YouTube, где преподаю свой дизайн. Меня так щекотало, когда я делаю на YouTube видео с определенным дизайном, а другие художники делают то же самое и делятся на Facebook. Так забавно гордиться тем, что другие художники делают мои маленькие рисунки. Я даже не знаю этих людей; мы никогда не встречались, но все они дарят мне такое чувство счастья, тем более что я знаю, что все мы делимся своими бусинками с Beads of Courage. Философы скажут: «Следуй за своей радостью». Моя радость – дарить и заставлять других улыбаться.Примечание: в этом руководстве я использую твердое стекло для объяснения … июнь / июль 2020 г. 34, №1. Демонстрация мраморного черепа Кайл Амундсен В этой демонстрации используется графитовый череп, чтобы создать иллюзию маленького черепа, заключенного в стеклянную оболочку. Я получил свой череп от GnG Machine Works, но вы можете сделать свой собственный из графитового стержня или проявить творческий подход и использовать кольцо с черепом или что-то подобное.Просто убедитесь, что все, что вы решите использовать, выдерживает тепло. Соберите все инструменты / материалы, которые вам понадобятся для этого проекта – гораздо эффективнее иметь все готово, чем искать что-то, что вам нужно в середине проекта. Натянуть косу за глаза. Выложите фритту в противень. Всегда очищайте стекло перед тем, как поместить его в огонь. Я использую изопропиловый спирт, потому что он не оставляет следов, как некоторые средства для чистки стекла. Я узнал от Ноа Дрю, что разница между хорошим стеклом и отличным стеклом составляет секунды: требуется несколько секунд, чтобы очистить стекло, но требуется несколько минут, чтобы удалить царапины, застрявшие в стекле. Эти мраморные черепа выглядят очень красиво при 1,25–1,5 дюйма, особенно с большой линзой для увеличения черепа. Для мрамора всегда лучше иметь немного больше стекла, чем вам нужно. Удаление стекла предпочтительнее добавления стекла, по крайней мере, когда дело доходит до прозрачности, из-за возможности создания неприглядных линий линз. … Изготовление лягушек на бусине Корина Теттингер Делать лягушек на бусинке безумно весело – или безумно неприятно, в зависимости от вашего опыта. Зачем вообще делать стеклянных лягушек? Некоторые люди находят лягушек очаровательными, но я также нашел интересную статью о духовном значении лягушек: https://alltotems.com/frog-and-toad-symbolism-meaning-and-totem/. Одна из причин, по которой я предпочитаю делать лягушек другим животным, заключается в том, что стекло – идеальный материал для внешнего вида лягушачьего тела: никакого «меха» для имитации. Также каким-то образом очень приятно создавать стеклянную версию чего-то живого. С каждой лягушкой, которую я делаю, я чувствую, что что-то «родила». Кроме того, хорошо продаются бусины с лягушками. Как это для аргумента … Бусина Sunset от Магды Кубясовой Я нахожу вдохновение для своих продуктов в основном на природе, в том числе в очаровательном замковом парке недалеко от моего дома. Я стараюсь запечатлеть цвета, цветы, облака, воду, игру теней на относительно небольшой поверхности бусинки … все впечатления от прогулок с нашим бостонским терьером Ричи в качестве моего компаньона. Вот почему я обычно создаю свои бусинки интуитивно и в соответствии со своим текущим настроением. Я не следую никаким формальным процедурам или инструкциям. Мне нравятся цвета заката, особенно красивый красновато-розовый, который часто можно увидеть в небе даже на рассвете. Бусинка заката – дело моего сердца, и я возвращаюсь к ней, потому что она нравится моим клиентам. Процесс производства не сложный; надо быть точным … Изготовление полой бусины имплозии Сабины Веркерк Мой главный интерес – изготовление бус; более конкретно, полые бусины с такими методами, как имплозия и листовые бусины. Почти все мои бусы превращаются в украшения с аксессуарами из нержавеющей стали и серебра, чтобы стать кольцом, подвеской, колье, серьгами и т. Д., Что я тоже делаю в своей мастерской. Время от времени я ухожу в сторону, создавая стеклянные скульптуры. Я люблю практиковаться в изготовлении цветов и насекомых. Я конечно не специалист в этом, но люблю пробовать … Изготовление орла лэмпворка , автор Bryna Lumb Я живу в западном пригороде Сент-Луиса, штат Миссури, который называется Уайлдвуд.Я страховой брокер, художник по стеклу и занимаюсь рекламой цифровых публикаций Международного общества производителей стеклянных бус. Я начал плавить стекло более 10 лет назад. У меня есть небольшая студия пламени на нижнем этаже нашего дома. Чаще всего я там внизу создаю что-то волшебное или… что-то для кувшина для отжига воды, в зависимости от дня. Кажется, я склоняюсь к созданию деревьев, цветов и хищных птиц. Когда я создаю животное или цветок, мне нравится иметь под рукой эталонное фото. Я использую доску для сухого стирания, чтобы запечатлеть свои мысли или склеить распечатанную фотографию рядом с … Подвеска-лист от Jasmine Adamson Я занимаюсь боросиликатом чуть больше двух лет. После урока в Центре искусств Меса меня сразу зацепило! В основном мне нравится делать мрамор боро и подвески, но иногда я работаю и с мягкими стеклянными бусинами. В настоящее время мое любимое занятие – это дымчатый и дихроичный мрамор на космическую тематику, но мое вдохновение постоянно меняется, и мне очень нравится распространять любовь к искусству из стекла в мире … Фокусная бусина White Cloud от Jill Hendrix В конце 1980-х я сосредоточился на лепке местных работ. Их все еще можно найти в различных культурных заведениях. Когда я был приглашен галереей из Юмы, Аризона, в качестве приглашенного художника на эксклюзивные выставки, я знал, что нашел свой путь. После того, как я обнаружил страсть к расплавленному стеклу, моя работа превратилась в лепку миниатюрных животных как носимых форм искусства, реалистичных по вкусу, каждая со своими характеристиками. При посещении Джеймстауна, Северная Дакота, в 1996 году я увидел редкого детеныша буйвола-альбиноса по имени Белое Облако. Ее рождение широко отмечалось индейской общиной. «Белое облако» послужило источником вдохновения для создания моей бусины с изображением белого буйвола. Создание нового произведения заставляет меня исследовать фотографии, скелетные структуры и цвета. Это приводит к тому, что я делаю несколько рисунков и глиняных скульптур, а также получаю фотографии, на которые можно ссылаться, пока я нахожусь у факела. Предварительное создание изделия из глины полезно для изучения углов и техник.Глина более снисходительна, чем стекло, когда вы изучаете … Скульптура сидящего дракона , Дина Кук Моими первыми драконами были украшения из трубок и кулонов, пока один онлайн-покупатель не попросил меня сделать ему визитку в виде дракона на его логотипе. На создание ушло несколько дней – мой самый крупный проект. Я был так доволен этим, что в конце концов я сделал больше в своем собственном стиле и немного меньше, чтобы я мог завершить их за меньшее время и с меньшим риском поломки при лепке … апрель / май 2020 г. 33, №6.

Часто задаваемые вопросы по использованию эпоксидной смолы – Art ‘N Glow

Нажмите здесь, чтобы приобрести эпоксидную смолу Art ‘N Glow!

Эпоксидная смола – это универсальный материал, который используется в самых разных ремеслах. Литье из смолы – это интересный способ сделать акцент на вашей мебели, создать украшения, украшения и т. Д. Смола сначала превращается в жидкость, а затем затвердевает, поэтому вы можете разлить ее в формы или добавить такие предметы, как сухие цветы, насекомые или листья.Поскольку люди могут не иметь знаний об обширном использовании смолы, они могут испытывать некоторые колебания или страх перед идеей попробовать ее дома. Мы предоставили ответы на общие вопросы, которые мы получаем, чтобы помочь художникам лучше понять использование смолы в их будущих художественных проектах.

Что можно создать из смолы?

• Ювелирные изделия – вы можете сделать булавки, кулоны, кольца, бусы и брелоки.
• Изделия с покрытием – Вы можете покрывать объекты смолой, чтобы придать им гладкую, глянцевую поверхность.Например, украсить старый стол или барный стул монетками или крышками от бутылок, а затем заполнить пустоты смолой.
• Консервы – в смолу можно добавить сухих цветов, листьев, сосновых шишек, жуков и т. Д. Когда он застынет, изделие внутри отлично сохранится.
• Формы – заливка смолы в формы для изготовления скульптур, статуэток или других декоративных предметов.
• Картины – Смешивая эпоксидную смолу с вашими красками, художник может создать мраморную абстрактную картину.

Как работать со смолой?

Существуют различные типы смол, которые используются в разных областях, но в большинстве случаев смола смешивается с отвердителем для ее отверждения. При использовании форм лучше всего подходит силикон, потому что вам не нужно покрывать форму каким-либо веществом, чтобы смола не прилипала. Большинство смол полностью затвердевают в течение 24 часов. При работе со смолой рекомендуется надевать перчатки, поскольку это может повредить кожу. Также не забывайте работать в хорошо освещенном, хорошо вентилируемом помещении.

Вам нужно следить за дефектами, такими как пузыри, в вашей смоле, прежде чем она высохнет. Их необходимо удалить зубочисткой или иглой, потому что после высыхания смолы с ними ничего не поделать, поэтому внимательно изучите свои проекты.

Для мастеров из смолы существует множество уникальных продуктов, поэтому продолжайте экспериментировать с различными продуктами и формами. Вы даже можете заставить свое искусство светиться в темноте, добавляя порошок в смолу во время смешивания. Возможности искусства из смолы безграничны, так что проявите творческий подход!

Какое специальное оборудование необходимо для изготовления литья из пластмассы?

Помимо самой смолы, вам понадобится катализатор / отвердитель, респиратор (смола может выделять газ и становиться токсичной), резиновые перчатки, газеты для предотвращения утечки, твердое мыло, кулинарный спрей, дремель, чашка для смешивания и акрил герметик (вы также можете использовать прозрачный лак для ногтей из принадлежностей для макияжа, если он у вас есть).Работать со смолой следует в хорошо проветриваемом помещении. Вам также понадобятся формы из смолы, если они потребуются в проекте.

Как получить формы?

Есть два пути. Проще всего купить формочки, которые можно купить в магазинах для хобби. Однако, если вы не можете найти желаемую форму, вы можете сделать формы – вы можете использовать силиконовый каучук или пластилин со слоем жидкого латекса. Это немного сложнее, но вы можете создать любой дизайн, какой захотите.

Какого цвета готовый продукт?

Прямоугольные детали из смолы имеют прозрачный цвет – чтобы получить другие цвета, вам нужно будет каким-то образом украсить или дополнить изделие.

Как вы производите цветные изделия из пластмассы?

Самый простой способ – покрасить смолу, а затем добавить второй слой акрилового герметика. Перед покраской всегда ждите, пока изделие высохнет. Перед покраской акриловую смолу необходимо отшлифовать и подрезать, а также покрасить краской на акриловой основе. Для дополнительного удовольствия вы можете использовать светящуюся в темноте краску – убедитесь, что вы выбрали краску на акриловой основе. Другой альтернативой является подмешивание цветного или светящегося в темноте порошка при смешивании смолы и катализатора – это обеспечивает искорку цвета, которая распространяется по всему объекту и может лучше работать для таких объектов, как украшения деревьев, которые можно рассматривать с нескольких углы.

Как еще можно использовать смолу?

Вы можете использовать смолу, чтобы сформировать слой на другом объекте – столешницы из смолы водонепроницаемы и устойчивы к царапинам, и вы можете использовать порошки для создания интересных цветов. Вы также можете нанести слой смолы на надоевшую фигурку или использовать ее для украшения стен. Все что угодно!

Art-N-Glow продает прозрачную эпоксидную смолу, которая с меньшей вероятностью выделяется в газ, чем обычная акриловая смола, и разработана так, чтобы хорошо сочетаться с нашими светящимися в темноте и пигментными красками и порошками.Он устойчив к пожелтению и поставляется с подробными инструкциями, которые сделают все ваши рисунки из смолы великолепными.

Дополнительные источники:

http://www.doityourself.com/ stry / how-to-cast-acrylic-смола

.